Novembre 2023
Amadeus, al Tg1, completa le co-conduzioni di Sanremo 2024
COMUNICATO STAMPA
VERSO SANREMO
Mengoni, Giorgia, Mannino, Cuccarini e Fiorello i partner delle 5 serate
Cast al completo per la conduzione delle cinque serate del Festival. Il Direttore Artistico, Amadeus, ha svelato al Tg1, in collegamento con il Glass Box di Viva Rai2!, le co-conduzioni mancanti: il mercoledì sarà la volta di Giorgia, cantante dalle straordinarie doti vocali, veterana del Festival oltre che vincitrice nel 1995; il giovedì Teresa Mannino, artista strepitosa della tv, del teatro e del cinema; il venerdì Lorella Cuccarini, l’eclettica conduttrice televisiva, cantante, attrice e ballerina. Per la finale il suo grande amico Fiorello con il quale ha esordito nella sua prima edizione di Sanremo e chiude la sua quinta.
Per la prima serata, nella veste di super ospite e co-conduttore, Amadeus aveva già annunciato il vincitore della scorsa edizione Marco Mengoni.
Per la prima serata, nella veste di super ospite e co-conduttore, Amadeus aveva già annunciato il vincitore della scorsa edizione Marco Mengoni.
(Ufficio stampa Rai)
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File.41: Francesco Dal Poz - intervista
Il secondo singolo estratto dal nuovo album del cantautore e polistrumentista di Treviso
“2106” è il secondo singolo che anticipa il nuovo disco di Francesco Dal Poz, cantautore e polistrumentista trevigiano, che torna a trovarci per un'intervista. Questo brano è una lettera rivolta ad un bambino del futuro.
«A lui racconto la mia infanzia a pieno contatto con la natura e come negli ultimi anni il mondo ha perso il suo equilibrio. Dopo il mio impegno a preservare il mio presente e, di conseguenza, il suo presente, immagino questo bambino guardare un cielo limpido in un mondo nuovamente in equilibrio» - racconta l'artista.
Il brano anticipa il suo nuovo progetto discografico dal titolo “Uno”, album di carattere e di riscoperta di se, co-prodotto con Roberto Visentin, realizzato con la collaborazione diretta o indiretta di professionisti del settore e amici, primi tra i quali Marco Montanari (chitarre in “Cuore logico”), Pakay Simons e TCC Choir che sono intervenuti proprio in questo singolo “2106” rispettivamente con batteria e cori, Sean Lucariello (trombe in “Amore ragazzino”).
Francesco Dal Poz è un cantautore e polistrumentista di Treviso classe 1995.
La musica lo accompagna da sempre: a 9 anni scrive le prime canzoni e passa l'adolescenza tra lo studio di registrazione e i palchi. Giovanissimo vince il “Premio della BontaÌ€” per l'impegno sociale manifestato coni concerti. A 21 anni firma il suo primo contratto discografico con un’etichetta indipendente che produce il singolo “Te”, presentato successivamente ad Area Sanremo. Tra i 22 e i 24 anni pubblica sette singoli e si esibisce con la band in Veneto, Lombardia, Piemonte, Emilia Romagna, Abruzzo, Marche, Puglia e Sardegna. Sul suo lavoro escono articoli in svariati giornali e portali tra cui SkyTg24 ed interviste e passaggi radiofonici in decine di radio a livello locale e nazionale tra cui Rai Radio1; viene inoltre ospitato su Rai 2 e su TV2000.
Condivide il palco con Zero Assoluto, Iva Zanicchi, Ronnie Jones, Damien Mc Fly. A 26 anni pubblica l’album “Zero” con BeNEXT/Sony Music Italia, affiancato dal produttore artistico Roberto Visentin. Oggi continua il suo percorso come cantautore, autore e produttore, pubblicando il singolo “Penso a te” con ADA Music Italy/Warner Music primo estratto di quel che sarà il nuovo album di inediti dal titolo "Uno". Dal 20 ottobre 2023 in radio il secondo estratto dal titolo "2106".
La nostra intervista con Francesco Dal Poz andrà in onda:
Giovedì 30 novembre alle 16:35 e lunedì 4 dicembre alle 10:10.
File.41: Jacopo Perosino - intervista
Il secondo estratto dal terzo lavoro di inediti dell’artista astigiano
“Canzone da muri” è il nuovo singolo tratto dall’EP di prossima uscita di Jacopo Perosino dal titolo “Estramenia”, lavoro di inediti prodotto anche grazie al contributo del Nuovo Imaie.
Questo brano sviluppa l’idea folle di scrivere una canzone mettendo insieme le frasi scritte sui muri, ma soprattutto perché è la più “extra mœnia” di tutto il repertorio dell’artista, pur scavando nelle radici dei suoi primi ascolti di gioventù: hip hop, R&B e rock.
«Per dare voce a quel sentimento di speranza mista a rivalsa ho pensato a Lu René, artista eclettica la cui voce mi impressionò fin dal primo momento per potenza ed espressività. La canzone avrebbe dovuto intitolarsi Bistìmia da muri, ispirata da un verso vernacolare siciliano di Olivia Sellerio (la sua era bistimia d’amuri) ma all’ultimo momento pensai che una canzone può racchiudere in sé preghiere e bestemmie e che talvolta riescano pure a convivere pacificamente. Marco Imarisio nel suo saggio “Le strade parlano” scrive che “nell'era dei social le strade continuano a parlarci, raccontando mostri vecchi e nuovi. Sono appunti per il futuro che colgono meglio di tanti saggi lo spirito del tempo che viviamo. La street art può essere una bussola nuova per capire la storia contemporanea».
Jacopo Perosino, classe ‘88, cresce ad Asti con una palla da basket in mano. Dopo gli studi universitari giuridici si dedica interamente a due grandi passioni: la musica e il teatro.
Nel 2011 esordisce all'interno del festival “A sud di Nessun Nord” con alcuni varietà e improvvisazioni di teatro-canzone. Il 2012 è l'anno in cui avvia il collettivo musicale- teatrale Noàis. Nel frattempo scrive un monologo per il teatro, "Figli del 68", che va in scena ad AstiTeatro 35.
Nel 2014 produce e registra con i Noàis, l’EP “Lanterne” che viene inserito nei 40 finalisti per la “Targa Tenco per la Migliore Opera Prima”. Nel frattempo alterna la musica al teatro, con la stesura, le musiche e l’interpretazione del recital “Femmes dans la rue”, storie di donne coraggiose e poco ricordate.
Nel 2014 produce e registra con i Noàis, l’EP “Lanterne” che viene inserito nei 40 finalisti per la “Targa Tenco per la Migliore Opera Prima”. Nel frattempo alterna la musica al teatro, con la stesura, le musiche e l’interpretazione del recital “Femmes dans la rue”, storie di donne coraggiose e poco ricordate.
Nel 2015 vince con il brano inedito "Levante" il premio “Colline di Torino- InediTo”, nella sezione testo-canzone, presso il Salone del Libro di Torino.
Nel 2019 esce “Retrò”, primo album solista che ottiene ottimi riscontri dalla critica e gli vale l’invito del Club Tenco alla data sanremese della rassegna Tenco Ascolta.
Nel 2021 collabora al disco-tributo a Rino Gaetano che si aggiudica la Targa Tenco come miglior album a progetto.
Nel 2022 esce il suo secondo album, “B.I.S.”.
Nel 2023 va in scena a teatro con “The Walrus”, pièce tratta dai diari giovanili di John Lennon, dove cura le musiche.
Ad anticipare il suo terzo lavoro di inediti dal titolo “Estramenia”, il primo singolo è “La rivoluzione terrestre”. Mentre dal 3 novembre in radio c’è “Canzone da muri”, secondo estratto di questo ultimo lavoro di Jacopo Perosino.
La nostra intervista con Jacopo Perosino andrà in onda:
Mercoledì 29 novembre alle 16:35 e sabato 2 dicembre alle 10:10.
Sanremo Giovani 2023, completato il cast di artisti
COMUNICATO STAMPA
VERSO SANREMO
Selezionati, tra 20 finalisti, i 4 di Area Sanremo
Sanremo Giovani 2023 si avvicina e la Commissione musicale ha selezionato i quattro artisti di Area Sanremo che si uniranno agli otto già annunciati dopo le audizioni a Roma del 10 novembre. I quattro artisti selezionati sono DIPINTO, FELLOW, NAUSICA e OMINI. In totale, i brani ascoltati tra i due contest, quello Rai e quello di Area Sanremo, sono stati 1323, in crescita rispetto allo scorso anno.
I dodici finalisti sono stati selezionati dalla Commissione musicale Rai presieduta dal Direttore Artistico Amadeus e composta dalla vicedirettrice Prime Time Federica Lentini, dal maestro Leonardo De Amicis e dall’autore Massimo Martelli.
La commissione di valutazione di Area Sanremo, composta da Lavinia Iannarilli (in quota Rai) e dagli autori Paolo Biamonte, Sergio Rubino, Alessio De Stefani, ha selezionato i 20 finalisti del concorso promosso da Fondazione Orchestra Sinfonica di Sanremo e Comune di Sanremo che si sono esibiti di fronte la Commissione musicale Rai.
"Faccio un grande in bocca a lupo ai ragazzi, a loro vanno i miei complimenti perché in questi anni ho assistito a una crescita tangibile e costante - dichiara il direttore artistico Amadeus. Un numero inaspettato di iscrizioni che ha superato tutti i precedenti, quattro protagonisti si aggiungono agli otto già selezionati per la finale di Sanremo Giovani. Sarà una serata imperdibile con dodici canzoni belle e dodici ragazzi talentuosi".
Sanremo Giovani 2023, la serata in cui saranno decretati gli artisti che parteciperanno al Festival di Febbraio nella categoria Big, andrà in onda, in prima serata su Rai 1 e in streaming su Rai Play dal Teatro del Casinò di Sanremo il 19 dicembre. Diretta anche su Rai Radio2, radio ufficiale del Festival.
I dodici finalisti sono stati selezionati dalla Commissione musicale Rai presieduta dal Direttore Artistico Amadeus e composta dalla vicedirettrice Prime Time Federica Lentini, dal maestro Leonardo De Amicis e dall’autore Massimo Martelli.
La commissione di valutazione di Area Sanremo, composta da Lavinia Iannarilli (in quota Rai) e dagli autori Paolo Biamonte, Sergio Rubino, Alessio De Stefani, ha selezionato i 20 finalisti del concorso promosso da Fondazione Orchestra Sinfonica di Sanremo e Comune di Sanremo che si sono esibiti di fronte la Commissione musicale Rai.
"Faccio un grande in bocca a lupo ai ragazzi, a loro vanno i miei complimenti perché in questi anni ho assistito a una crescita tangibile e costante - dichiara il direttore artistico Amadeus. Un numero inaspettato di iscrizioni che ha superato tutti i precedenti, quattro protagonisti si aggiungono agli otto già selezionati per la finale di Sanremo Giovani. Sarà una serata imperdibile con dodici canzoni belle e dodici ragazzi talentuosi".
Sanremo Giovani 2023, la serata in cui saranno decretati gli artisti che parteciperanno al Festival di Febbraio nella categoria Big, andrà in onda, in prima serata su Rai 1 e in streaming su Rai Play dal Teatro del Casinò di Sanremo il 19 dicembre. Diretta anche su Rai Radio2, radio ufficiale del Festival.
UPDATE: Amadeus ha annunciato al Tg1 che Giovanni Allevi sarà ospite all'Ariston durante la seconda serata del Festival.
(fonte: Ufficio Stampa Rai)
File.41: Francis Blvck - intervista
Dopo il singolo d’esordio “Non ci sei più”, l’artista veneto affronta nuovamente il dramma interiore della depressione
"Cosa non va in me" è il nuovo singolo di Francis Blvck, il secondo per l’etichetta Sorry Mom!.
Dopo la pubblicazione del singolo d’esordio "Non ci sei più", Francis Blvck affronta nuovamente il dramma interiore della depressione e lo fa con un brano arrabbiato ma razionale.
"Cosa non va in me" racconta infatti il danno psicologico che crea il crescere con la costante idea di essere “sbagliati”. Sbagliati perché non ci si vuole omologare agli altri avendo sogni diversi da quelli dettati dalla società e crescendo così con la disapprovazione dei famigliari e amici. Questo costante sentimento negativo non può che calcificare l’idea di avere veramente qualcosa di sbagliato, con conseguenze anche gravi ma naturali, come un costante senso di rabbia e depressione, fino all’ abuso di alcol e droghe per placare questo odio verso sé stessi.
Il messaggio del brano è chiaro: essere chi si vuole essere e investire su sé stessi è la sola cosa che a lungo andare paga, vivere a pieno la propria vita e non cercare l’approvazione degli altri, solo così l’odio andrà via: “Non c’è niente che non va in me”.
A rafforzare il testo, il videoclip ufficiale (che porta la firma di Luca Piludu) mostra un riferimento lampante al film Trainspotting proprio per la sensazione di malessere e la facilità a farsi trascinare nell’oblio nei momenti di debolezza.
Dopo la pubblicazione del singolo d’esordio "Non ci sei più", Francis Blvck affronta nuovamente il dramma interiore della depressione e lo fa con un brano arrabbiato ma razionale.
"Cosa non va in me" racconta infatti il danno psicologico che crea il crescere con la costante idea di essere “sbagliati”. Sbagliati perché non ci si vuole omologare agli altri avendo sogni diversi da quelli dettati dalla società e crescendo così con la disapprovazione dei famigliari e amici. Questo costante sentimento negativo non può che calcificare l’idea di avere veramente qualcosa di sbagliato, con conseguenze anche gravi ma naturali, come un costante senso di rabbia e depressione, fino all’ abuso di alcol e droghe per placare questo odio verso sé stessi.
Il messaggio del brano è chiaro: essere chi si vuole essere e investire su sé stessi è la sola cosa che a lungo andare paga, vivere a pieno la propria vita e non cercare l’approvazione degli altri, solo così l’odio andrà via: “Non c’è niente che non va in me”.
A rafforzare il testo, il videoclip ufficiale (che porta la firma di Luca Piludu) mostra un riferimento lampante al film Trainspotting proprio per la sensazione di malessere e la facilità a farsi trascinare nell’oblio nei momenti di debolezza.
Francis Blvck, all’anagrafe Francesco Crescioli, è un artista originario di Bassano Del Grappa. A 12 anni ha iniziato a scrivere le prime canzoni con la chitarra, passando da essere il frontman di una band rock a un duo elettronico, fino al 2023 in cui sceglie di intraprendere la carriera da solista, per la prima volta in italiano. Francis Blvck è appassionato di vari generi, tra cui punk, pop, metal e house.
La nostra intervista con Francis Blvck andrà in onda:
Martedì 28 novembre alle 16:35 e venerdì 1 dicembre alle 10:10.
File.41: Kimono - intervista
“In ostaggio” è il nuovo brano della cantautrice vincitrice della 13a edizione di X Factor
“In ostaggio” (Dischi dei Sognatori / distribuito da ADA Music Italy) è il nuovo brano della vincitrice della 13a edizione di X Factor Sofia Tornambene, in arte Kimono.
“In ostaggio”, suonato e prodotto dalla stessa artista e da Maestro in collaborazione con Marco Rettani, vede protagonista assoluta la voce eterea di Kimono, accompagnata da sonorità elettropop e indie pop che si fondono a loro volta con un bouncy groove che rende l’atmosfera tra chitarre e synth sempre più accattivante lasciando spazio ad un’interpretazione onirica.
«“In ostaggio" a primo ascolto può sembrare una canzone che parla di una relazione tormentata ed effettivamente è un po' così – afferma Kimono - il brano rappresenta un dialogo interiore tra me come artista e la mia mente che sembra tenermi prigioniera, una sorta di amore e odio verso questo 'rapitore' interno che col tempo diventa una specie di sindrome».
Kimono è una delle vincitrici di New York Canta, il Festival della Musica Italiana di New York. Per l’occasione è volata nella Grande Mela per disputare la finale di domenica 8 ottobre scorso all’Oceana Theater di Brooklyn a New York, dove ha presentato per la prima volta live il brano “In ostaggio”.
Kimono (nome d’arte di Sofia Tornambene) nasce a Civitanova Marche nel 2002 e fin dai 3 anni si dedica allo studio del canto (pop e jazz) da privatista, partecipando a vari stage, masterclass e concorsi canori. Successivamente inizia a prendere anche lezioni di pianoforte e di chitarra ed a scrivere i suoi primi brani, diventando una cantautrice. Oltre alla musica, Sofia si appassiona fin da piccola al karate, ed è da qui che nasce il nome d’arte Kimono. A febbraio 2019 partecipa a Sanremo Young, classificandosi al terzo posto. Sempre nel 2019 con il brano “A domani per sempre”, scritto a 14 anni, vince la tredicesima edizione di X Factor. Dopo la vittoria firma un contratto con Sony Music e si trasferisce a Milano. Nel 2020 esce il suo secondo singolo “Ruota Panoramica” e pubblica un progetto acustico di tre brani registrati presso gli RCA Studio Sessions (“Tra l’asfalto e le nuvole”, “Finali imprevisti”, “Fiori viola”). Inizia una collaborazione con Maestro e a fine 2020 esce il singolo “Solo” seguito dal primo EP “Dance Mania: Stereo Love” contenente i brani: “Aria”, “Bene Così”, “Eco”, “L’impossibile”, “My love”, “Weekend”, “Nell’Universo”). Nel 2023 esce il suo singolo “Tempesta”.
La nostra intervista con Kimono andrà in onda:
Lunedì 27 novembre alle 16:35 e giovedì 30 novembre alle 10:10. Stay tuned... con Kimono!
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Elisa in radio con l'inedito "Quando nevica"
L’inedito firmato insieme a Calcutta e Dardust dall'album “Intimate – Recordings at Abbey Road Studios”
Uno show unico nel suo genere diventa un album speciale: Elisa ha annunciato a sorpresa l’uscita di “Intimate – Recordings at Abbey Road Studios”, l’album nato dal progetto live di “An Intimate Night”, disponibile dal prossimo 8 dicembre su CD, doppio vinile con le special edition 2LP rosso e 2LP bianco, e su tutte le piattaforme digitali con pre-order già attivo.
«An Intimate Night era nato per essere un piccolo tour teatrale e poi ci siamo tutti resi conto che era successo qualcosa di più grande» - è così che Elisa presenta l’album in un lungo post di ringraziamento sui suoi profili social, in cui spiega la genesi della sua nuova uscita discografica e attraverso il quale ne svela anche la tracklist.
Così dopo il trionfo degli spettacoli portato nei teatri e all’Arena di Verona, e dopo aver terminato in poche ore tutti i biglietti disponibili per “An Intimate Christmas”, le due date evento previste per i prossimi 15 e 16 dicembre al Forum di Assago, Elisa regala al suo pubblico un disco registrato in presa diretta dagli Abbey Road Studios di Londra, proprio come se fosse un concerto dal vivo, unendo alla suggestione di un vero e proprio tempio della musica la magia del suo timbro, accompagnato soltanto da pianoforte, chitarra e archi, in un equilibrio, quello degli arrangiamenti e delle produzioni di Dardust, “tra virtuosismo ed essenzialità”, come ha scritto la stessa Elisa.
L’album si compone di 18 tracce, tra i grandi successi portati dal vivo durante “An Intimate Night” e due inediti, tra cui il singolo “Quando nevica”, disponibile da venerdì 24 novembre in radio e su tutte le piattaforme digitali. “Quando nevica”, scritto dalla stessa Elisa insieme a Calcutta (che ritrova così l'eccezionale collaborazione con l'artista dopo “Se piovesse il tuo nome”, da poco certificato terzo Platino) e Dardust, è un brano delicato, una ballata diretta in cui la voce di Elisa si adagia sul tappeto musicale degli archi e del pianoforte che la accompagnano, esaltandola.
Così poco prima di “An Intimate Christmas – Two (Special) Nights Only”, i concerti del 15 e del 16 dicembre in programma al Forum di Assago (prodotti e organizzati da Friends and Partners e Double Trouble Club) andati sold out a poche ore dal loro annuncio, Elisa sorprende ancora una volta i suoi fan, facendo crescere l’attesa per un live spettacolare che si preannuncia ricco di sorprese.
Così poco prima di “An Intimate Christmas – Two (Special) Nights Only”, i concerti del 15 e del 16 dicembre in programma al Forum di Assago (prodotti e organizzati da Friends and Partners e Double Trouble Club) andati sold out a poche ore dal loro annuncio, Elisa sorprende ancora una volta i suoi fan, facendo crescere l’attesa per un live spettacolare che si preannuncia ricco di sorprese.
(comunicato Universal Music a cura di G. Mompellio)
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File.41: Sviet Margot - intervista
"Distante da chi" è il nuovo singolo della band. Lo ascolteremo con la cantante Tiziana
SVIET dal russo “Luce”, MARGOT la sexy donna di Lupin III. Gli Sviet Margot sono una band romana attiva da molti anni, caratterizzata da una sensuale voce femminile, cristallina, a tratti lirica e grintosa, su una base musicale energica e frizzante, che si esprime nel genere Pop Rock ed ammicca al Jazz, al Progressive e al J Rock.
La band ha all'attivo tre album "Spiriti di Luce" (2013), "Glance to Infinity" (2016) e “Into the Badlands” (2023).
Il singolo “Calore” (dall’album “Spiriti di luce”), è stato scelto dalla Warner Records nel film prodotto dalla 20th Century Fox “Come trovare nel modo giusto l'uomo sbagliato”.
Gli Sviet Margot hanno condiviso il palco con importanti nomi internazionali come Poets of the Fall, Guano Apes e The 69 Eyes.
“Distante da chi” è l'unico brano italiano della band estratto dall'album “Into the Badlands”. È una canzone sognante e orecchiabile, con una linea melodica accattivante e un ritornello molto emotional, dedicato a tutte le persone che si sentono sole perché incomprese, e quindi distanti dagli altri. È un esortare a non aver paura anche se ci si sente soli, perché nella città degli angeli, dove splende sempre il sole, la solitudine ti sarà comunque amica e la cosa più importante è saper volare.
“Mai smettere di volare”, con questa frase la band riassume il concetto della nuova release.
Il videoclip di “Distante da chi” vede da una parte la cantante trasformata in un pavone libero di muoversi, di volare e di fare quel che vuole. Dall'altra la vediamo chiusa in una gabbia, rappresentando la solitudine che ci separa dal mondo. Gli abiti orientali della cantante e del bassista richiamano il mood dell'album di cui fa parte la canzone.
La nostra intervista con Tiziana, la voce degli Sviet Margot, andrà in onda:
Venerdì 24 novembre alle 16:35 e martedì 28 novembre alle 10:10.
File.41: Cortellino - intervista
“Rivoluzione digitale” è il nuovo singolo: una riflessione sul futuro e la tecnologia
Torna a trovarci il cantautore triestino Cortellino per presentarci il suo nuovo singolo. “Rivoluzione digitale” (LaPOP) è un brano nato da una riflessione sul futuro e il nostro rapporto con la tecnologia. Durante la sua composizione, l’artista ha creato un intrigante parallelismo tra epoche diverse, mettendo in evidenza i cambiamenti di paradigma. Cortellino ha ricreato un sound che richiamasse gli anni '60 per creare un'atmosfera surreale, come quando da bambino ascoltava i dischi della nonna sul giradischi e gustava i suoi biscotti fatti in casa.
Spiega l'artista a proposito del brano: “Siamo immersi, coinvolti, e viviamo tutti in una rivoluzione digitale: mi sono fermato a riflettere sul valore del tempo e della tecnologia, così ne ho fatto una canzone che parla di tecnologia con il retrogusto di tempi passati”.
Il videoclip di “Rivoluzione Digitale” è stato totalmente elaborato dall’intelligenza artificiale; l’artista ha voluto provare questa tecnologia applicandola alla creatività.
La nostra intervista con Cortellino andrà in onda:
Giovedì 23 novembre alle 16:35 e lunedì 27 novembre alle 10:10.
File.41: JustKids - intervista
Incontro telefonico con l'intera band per ascoltate il singolo "Justkids"
Dopo il primo singolo “Rock’n’roll Amelie” uscito lo scorso giugno, che ha catturato l’attenzione di pubblico e media, i JustKids sono pronti a regalare un nuovo assaggio della loro anima ed essenza musicale con il secondo singolo dall’inequivocabile titolo “Justkids”.
Le sonorità rock’n’roll addolcite dalla melodia del cantato, fanno di “Justkids” un brano accattivante e ritmato, che difficilmente lascerà indifferenti gli amanti del rock e non solo.
Durante l’estate i JustKids hanno terminato le registrazioni del primo album che conterrà 7 brani inediti e che vedrà la luce il prossimo 1 dicembre.
Ila (voce e chitarra), Berni (basso), Char (chitarra solista e cori) e Wolf (batteria e cori), eterni ragazzini innamorati del rock’n’roll, un incontro di anime dal pop al blues al punk con ancora la voglia di giocare con la musica. Un’alchimia perfetta di quattro amici “diversamente ventenni” che dalle prime cover accennate timidamente, ha portato in poco tempo, come per magia, alla creazione di brani inediti. Con sonorità melodiche ma graffianti, i JustKids portano sul palco energia pura, proponendo un mix coinvolgente di pezzi originali e cover di brani intramontabili, interpretate come solo loro sanno fare. Da vedere, ascoltare e perdonare… alla fine, sono solo ragazzini!
La band nasce e tutt'ora vive la sua magia al Joshua Blues Club, la “casa” del rock a Como, punto di ritrovo della lombardia per artisti italiani e internazionali.
La band nasce e tutt'ora vive la sua magia al Joshua Blues Club, la “casa” del rock a Como, punto di ritrovo della lombardia per artisti italiani e internazionali.
La nostra intervista con l'intera band andrà in onda:
Mercoledì 22 novembre alle 16:35 e sabato 25 novembre alle 10:10.