Dicembre 2020
File.41: Mazzini - intervista
Intervista con il cantautore, che ci presenta il singolo "Coppia"
Mazzini è un cantautore indie italiano che parla di tutte quelle cose che ci sono successe l’altro giorno. Ascoltarlo è come avere una conversazione con lui su ciò che fa parte della nostra quotidianità: amori andati bene e altri meno bene, gli amici, studiare, lavorare, la voglia di partire, la voglia di tornare.
E' in rotazione radiofonica “Coppia" (Romolo Dischi / Pirames International), singolo che segna il suo debutto discografico. Un brano che si sviluppa su una traccia strumentale pop malinconica, in cui la batteria e i synth si fondono a una voce incisiva e a tratti androgina sulle note alte. Si parla dei diversi segnali che presagiscono una crisi di coppia ma anche della forte volontà di reagire a essa per essere felici "almeno part-time".
A proposito del singolo Mazzini ha dichiarato: «Ho scritto "Coppia" parlando di situazioni ed episodi accaduti veramente, ripensando a me stesso e alle persone che mi circondano. Questa canzone è stata scelta come primo singolo perché credo che sia lo specchio del mio modo di essere quando faccio musica: un cantautore malinconico, ma non triste e a volte ironico. Spero che questa uscita possa essere un inno per chi ha voglia di stare bene».
Nel videoclip che accompagna il brano le immagini, in cui si inseriscono frasi come nei vecchi spot pubblicitari dei canali secondari, si susseguono disturbate e con strane interferenze, come se si stesse guardando un televisore mal funzionante. La canzone inizialmente si intitolava "Scoppia", da lì è nata l'idea del mais che salta ovunque, come le coppie che "scoppiano". Il video, ideato dallo stesso Mazzini, si conclude con l'immagine del piano cottura invaso dal pop corn ormai dimenticato, perché "tu sei andata e mi sa che non ritorni".
E' in rotazione radiofonica “Coppia" (Romolo Dischi / Pirames International), singolo che segna il suo debutto discografico. Un brano che si sviluppa su una traccia strumentale pop malinconica, in cui la batteria e i synth si fondono a una voce incisiva e a tratti androgina sulle note alte. Si parla dei diversi segnali che presagiscono una crisi di coppia ma anche della forte volontà di reagire a essa per essere felici "almeno part-time".
A proposito del singolo Mazzini ha dichiarato: «Ho scritto "Coppia" parlando di situazioni ed episodi accaduti veramente, ripensando a me stesso e alle persone che mi circondano. Questa canzone è stata scelta come primo singolo perché credo che sia lo specchio del mio modo di essere quando faccio musica: un cantautore malinconico, ma non triste e a volte ironico. Spero che questa uscita possa essere un inno per chi ha voglia di stare bene».
Nel videoclip che accompagna il brano le immagini, in cui si inseriscono frasi come nei vecchi spot pubblicitari dei canali secondari, si susseguono disturbate e con strane interferenze, come se si stesse guardando un televisore mal funzionante. La canzone inizialmente si intitolava "Scoppia", da lì è nata l'idea del mais che salta ovunque, come le coppie che "scoppiano". Il video, ideato dallo stesso Mazzini, si conclude con l'immagine del piano cottura invaso dal pop corn ormai dimenticato, perché "tu sei andata e mi sa che non ritorni".
L'intervista con Mazzini andrà in onda:
Mercoledì 9 dicembre alle 16:35 e sabato 12 dicembre alle 10:10.
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File.41: Denise Faro - intervista
Cantante, autrice e attrice italiana che da anni vive a Los Angeles. Con lei presenteremo il nuovo singolo, “Jacuzzi”
Appassionata fin da bambina al canto, alla danza e alla recitazione, Denise Faro ha mosso i primi passi ricoprendo alcuni ruoli sugli schermi televisivi e cinematografici fino a calcare i palchi teatrali italiani e internazionali. In seguito, dedicatasi principalmente alla musica è stata la prima e unica italiana ad entrare nel famoso tv show messicano “La Academia”, una competizione canora che ha visto nascere alcuni dei più grandi artisti latini.
Lo show dà il via alla carriera oltreoceano di Denise che nel 2012 conquista i cuori latini, vincendo uno dei "festival della canzone” più importanti al mondo, “El Festival de Viña del Mar”, rappresentando l’Italia con un suo brano inedito “Grazie a te”.
Lo show dà il via alla carriera oltreoceano di Denise che nel 2012 conquista i cuori latini, vincendo uno dei "festival della canzone” più importanti al mondo, “El Festival de Viña del Mar”, rappresentando l’Italia con un suo brano inedito “Grazie a te”.
Nel 2019 inizia una nuova era musicale per Denise con il brano “Breaking Free”, in collaborazione con il DJ Luis Rodriguez. L’artista presenta il brano nello stadio di San Siro durante i concerti di Vasco Rossi, davanti ad oltre 120 mila persone. In seguito scrive “Intrappolata (Atrapada)” in collaborazione con la cantautrice colombiana, vincitrice di un Grammy, Ana Casalett, in cui si racconta senza filtri. Nel 2020, durante il lock down decide di pubblicare una canzone scritta e prodotta a Los Angeles, “Inolvidable” (indimenticabile), senza però toccare il tema della pandemia, concentrandosi invece completamente sul tema universale dell’amore e della passione. Il suo nuovo singolo è "Jacuzzi".
“Cado in milioni di pezzi, lacrime in una Jacuzzi”. Così recita il ritornello del singolo, che rimane subito impresso e che racchiude il tema principale del brano: la ricerca della vera felicità che sta nelle piccole cose e nelle persone con cui condividerli. Il lusso, i soldi non sono in grado di renderci felici se non abbiamo qualcuno con cui gioirne, una vita priva di amore ci fa sentire soli anche quando siamo circondati da mille persone.
«Il singolo è nato come ultimo brano quando il resto dell’album, che uscirà l’anno prossimo, era praticamente concluso – racconta Denise – Ma riuscivo a sentire una certa magia, forse perché riguardava di un sentimento molto attuale, nel periodo di lockdown tutti ci siamo sentiti un po’ più soli e abbiamo avuto tempo per analizzare meglio i nostri sentimenti, per questo l’ho amata subito e ho deciso di usarla come apri pista di questa nuova avventura musicale»
La nostra intervista con Denise Faro andrà in onda:
Martedì 8 dicembre alle 16:35 e venerdì 11 dicembre alle 10:10.
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File.41: Godo - intervista
"Come un riccio" è il singolo del cantautore e lo ascolteremo con lui
Godo, è un cantautore, chitarrista e performer romano, classe ’97. Studente al Saint Louis College of Music, inizia la sua carriera artistica all’età di 9 anni, partecipando al musical “Actor Dei”, opera che l'accompagnerà per due anni. All’eta di 13 anni prende parte al coro Sat&b di Maria Grazia Fontana, con il quale vivrà diverse esperienze televisive (Tale e Quale, 25 aprile, Domenica In) come cantante e chitarrista.
Inoltre, come corista, partecipa alla realizzazione di “Alt”, album di Renato Zero, pubblicato nel 2016 e partecipa a Sanremo 2017, accompagnando Sergio Sylvestre nella canzone “Con te”.
Dal 2018 in poi inizia un percorso cantautorale che lo porterà ad esibirsi per le prime volte in svariati live club romani. Seguono i singoli "Fantasia" e "Non mi va più", inseriti nell'album di debutto autoprodotto dal titolo "Singoli".
Inoltre, come corista, partecipa alla realizzazione di “Alt”, album di Renato Zero, pubblicato nel 2016 e partecipa a Sanremo 2017, accompagnando Sergio Sylvestre nella canzone “Con te”.
Dal 2018 in poi inizia un percorso cantautorale che lo porterà ad esibirsi per le prime volte in svariati live club romani. Seguono i singoli "Fantasia" e "Non mi va più", inseriti nell'album di debutto autoprodotto dal titolo "Singoli".
“Come un riccio” nasce dall’esigenza dell’artista di abbattere le proprie insicurezze lasciando spazio alla sua unicità come ricetta per essere felice. " 'Non me ne frega più niente di essere, di apparire' - racconta Godo e con l'arma dell'autoironia scavalca le mode del momento e trova la sua strada musicale.
Godo è compositore, esecutore e produttore della canzone che cerca di mandare un messaggio molto forte, ma con un gioco di contrasti dovuto a una base musicale molto spensierata e ricca di un leggerezza.
Il mood del brano dal carattere Indie/Pop sembra trasportare l’artista e l’ascoltatore all’interno di un party in cui tutti sono invitati e tutti ne escono vincitori.
Godo è compositore, esecutore e produttore della canzone che cerca di mandare un messaggio molto forte, ma con un gioco di contrasti dovuto a una base musicale molto spensierata e ricca di un leggerezza.
Il mood del brano dal carattere Indie/Pop sembra trasportare l’artista e l’ascoltatore all’interno di un party in cui tutti sono invitati e tutti ne escono vincitori.
L'intervista con Godo andrà in onda:
Lunedì 7 dicembre alle 16:35 e giovedì 10 dicembre alle 10:10.
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Claudio Baglioni: ecco "In questa storia che è la mia"
COMUNICATO STAMPA
Il nuovo album esce in 5 versioni a sette anni dal precedente
Oggi, venerdì 4 dicembre, esce “IN QUESTA STORIA CHE È LA MIA”, il nuovo attesissimo album di CLAUDIO BAGLIONI, sedicesimo disco - realizzato in studio - della sua cinquantennale, straordinaria, carriera, a sette anni da “ConVoi”.
«“In questa storia che è la mia” è un invito. Una spinta a rileggere la nostra storia. La storia di ciascuno di noi, di queste pagine di musica e parole, che abbiamo scritto e vissuto insieme, e di questo tempo che - sebbene non si leggano - porta anche le nostre firme» racconta CLAUDIO BAGLIONI.
14 brani, 1 ouverture, 4 interludi piano e voce, 1 finale: un “concept” che disegna la parabola dell’amore, sia personale che universale, riflettendo sul modo nel quale questa forza straordinaria che tutti viviamo senza conoscerla mai veramente, travolga le nostre esistenze, rendendole esperienze uniche e sempre degne di essere vissute. Una vita in quattordici storie che le passano attraverso.
La tracklist di “IN QUESTA STORIA CHE È LA MIA” (Sony Music):
capostoria;altrove e qui ;1.non so com'è cominciata;gli anni più belli;quello che sarà di noi;in un mondo nuovo;2.al pianoforte ogni giorno;come ti dirò;uno e due;mentre il fiume va;3.e firmo in fede un contratto;pioggia blu;mal d'amore;reo confesso;4.adesso è strano pensare;io non sono lì;lei lei lei lei;dodici note;uomo di varie età;finestoria
Nel formato digitale e deluxe dell’album sono inoltre presenti le versioni acustiche - voce e piano, voce e chitarra - dei brani: “Gli anni più belli”, “Mal d’amore”, “Io non sono lì”, “Dodici note”.
«Un album ideato e composto come una volta – spiega CLAUDIO BAGLIONI – Vero, sincero, fatto a mano e interamente suonato. È un progetto al quale ho dedicato tutto me stesso, a partire dalla scrittura, strutturata come non accadeva da tempo, su linee melodiche e processi armonici che la musica popolare, sembra offrire sempre meno. Le sonorità sono tutte vere – nel senso di “acustiche” – basso, batteria, pianoforte, chitarre, archi, fiati, voce e cori – e il ricorso all’elettronica è stato dedicato, esclusivamente, alla cura degli effetti suono e delle atmosfere. Ne sono venuti fuori quattordici pezzi suonati dalla prima all’ultima nota, da un gruppo di musicisti straordinari, che fanno quello che ci si aspetta da loro: suonare con tutta la creatività, l’invenzione, l’energia e la passione - in una parola: la musicalità - che hanno dentro».
File.41: Francesco Dal Poz - intervista
Il nuovo singolo del cantautore trevigiano è "Tisana"
Francesco Dal Poz è un cantautore polistrumentista nato a Treviso il 7 maggio 1995. Da venerdì 20 novembre è in radio e disponibile in digital download e sulle piattaforme streaming “Tisana” (Be NEXT Music / Sony Music Italy), il nuovo singolo che anticipa il disco di prossima uscita.
In merito al brano, Francesco dice che il messaggio è semplice, ma non per questo banale: "Se hai un problema, parlane, non tenere tutto dentro. ’Tisana' si sviluppa come un dialogo che avviene una sera tardi davanti una tisana e una torta; l'obiettivo è quello di incoraggiare l'altra persona a non considerarsi sbagliata e spronarla a mettersi più in gioco. La tisana qui diventa un simbolo del calore umano, dell'incontro e della condivisione. Come “Cerco casa” precedente singolo tratto dal nuovo album, anche “Tisana” racconta un'esperienza realmente avvenuta. Il brano, nato con l'idea di incoraggiare l'altro (nel senso più ampio del termine), è diventato per me stesso una piccola terapia personale durante un periodo difficile vissuto nei mesi passati”.
“Tisana” è il secondo estratto, dopo “Cerco casa”, dal prossimo disco del cantautore di Treviso. Dopo tre dischi pubblicati in adolescenza, questo sarà il primo album da “artista più consapevole” per Francesco Dal Poz.
Il disco si caratterizzerà per sonorità moderne con uno sguardo all’Indie, mantenendo comunque la propria identità prevalentemente pop. Decisivo infatti l’incontro con il produttore Roberto Visentin per vari punti: la modalità di scrittura, l’approccio alla composizione e alla produzione, la scelta di come sviscerare i temi nei brani.
In merito al brano, Francesco dice che il messaggio è semplice, ma non per questo banale: "Se hai un problema, parlane, non tenere tutto dentro. ’Tisana' si sviluppa come un dialogo che avviene una sera tardi davanti una tisana e una torta; l'obiettivo è quello di incoraggiare l'altra persona a non considerarsi sbagliata e spronarla a mettersi più in gioco. La tisana qui diventa un simbolo del calore umano, dell'incontro e della condivisione. Come “Cerco casa” precedente singolo tratto dal nuovo album, anche “Tisana” racconta un'esperienza realmente avvenuta. Il brano, nato con l'idea di incoraggiare l'altro (nel senso più ampio del termine), è diventato per me stesso una piccola terapia personale durante un periodo difficile vissuto nei mesi passati”.
“Tisana” è il secondo estratto, dopo “Cerco casa”, dal prossimo disco del cantautore di Treviso. Dopo tre dischi pubblicati in adolescenza, questo sarà il primo album da “artista più consapevole” per Francesco Dal Poz.
Il disco si caratterizzerà per sonorità moderne con uno sguardo all’Indie, mantenendo comunque la propria identità prevalentemente pop. Decisivo infatti l’incontro con il produttore Roberto Visentin per vari punti: la modalità di scrittura, l’approccio alla composizione e alla produzione, la scelta di come sviscerare i temi nei brani.
L'intervista con Francesco Dal Poz andrà in onda:
Giovedì 3 dicembre alle 16:35 e lunedì 7 dicembre alle 10:10.
File.41: Soul System - intervista
"Starlights" è il singolo più recente del nuovo corso della band uscita da X-Factor
Con noi ci saranno i Soul System, rappresentati da David Anokye Yeboah, per presentarci il nuovo singolo "Starlights". Il brano conquista con sonorità che trasportano automaticamente al mondo della disco dance anni '80, in quel periodo d'oro della vita notturna in cui la pista da ballo si trasformava spesso e volentieri nel luogo magico in cui si consuma il primo incontro tra due amanti... Flashing lights, scambi di sguardi, energia travolgente, corpi che si toccano fino a diventare una cosa sola: questi sono gli ingredienti che rendono questo tipo di incontri unico e intenso.
Tutto questo però è, nel presente così "alienante" di questo anno così difficile, solo un ricordo lontano, distante come la "distanza" che caratterizza la società in cui viviamo, dove ci ritroviamo privati di un elemento così essenziale per noi: il contatto.
"Siamo "esseri sensibili", le nostre sensazioni sono all’interno dei nostri ricordi e accompagnano e guidano le nostre emozioni."
Il video di “Starlights” è uno di quei casi in cui la location ha un effettivo ruolo nella narrazione... Parliamo di una location davvero singolare, il Museo MarteS, le cui sale espositive raccontano storie senza tempo attraverso le opere che dalle pareti esprimono tutta l’umanità delle emozioni e delle sensazioni che restano immutate nei secoli.
Tutto questo però è, nel presente così "alienante" di questo anno così difficile, solo un ricordo lontano, distante come la "distanza" che caratterizza la società in cui viviamo, dove ci ritroviamo privati di un elemento così essenziale per noi: il contatto.
"Siamo "esseri sensibili", le nostre sensazioni sono all’interno dei nostri ricordi e accompagnano e guidano le nostre emozioni."
Il video di “Starlights” è uno di quei casi in cui la location ha un effettivo ruolo nella narrazione... Parliamo di una location davvero singolare, il Museo MarteS, le cui sale espositive raccontano storie senza tempo attraverso le opere che dalle pareti esprimono tutta l’umanità delle emozioni e delle sensazioni che restano immutate nei secoli.
I Soul System sono una band soul/funk/r'n'b che si è formata nel 2015 a Verona dal sodalizio artistico tra il tastierista/ produttore Ainoo Joel e il batterista Alberto Patuzzo, ai quali si sono presto aggiunti Leslie NKum Sackey (voce melodica), Samuel Nyame Bismarck Jr in arte "Don Jiggy" (rapper e song writer), David Anokye Yeboah (basso).
Nel 2016 partecipano e vincono la decima edizione di X Factor Italia sotto la guida del loro giudice Alvaro Soler e il produttore Antonio Filippelli. Il 23 gennaio 2017 ottengono la Certificazione ORO con il loro primo singolo “She's like a Star”. Il 10 febbraio partecipano al Festival di Sanremo esibendosi come ospiti nella serata dei duetti insieme a Sergio Sylvestre con il brano “La pelle nera”. Nello stesso mese aprono il concerto sold out di Alvaro Soler al Fabrique di Milano. Il 28 Aprile inizia il '”She's like a Star Tour 2017” con live in tutta Italia, ospitate nei festival e un sold out ai Magazzini Generali di Milano.
Nel 2016 partecipano e vincono la decima edizione di X Factor Italia sotto la guida del loro giudice Alvaro Soler e il produttore Antonio Filippelli. Il 23 gennaio 2017 ottengono la Certificazione ORO con il loro primo singolo “She's like a Star”. Il 10 febbraio partecipano al Festival di Sanremo esibendosi come ospiti nella serata dei duetti insieme a Sergio Sylvestre con il brano “La pelle nera”. Nello stesso mese aprono il concerto sold out di Alvaro Soler al Fabrique di Milano. Il 28 Aprile inizia il '”She's like a Star Tour 2017” con live in tutta Italia, ospitate nei festival e un sold out ai Magazzini Generali di Milano.
La nostra intervista con David Anokye Yeboah dei Soul System andrà in onda:
Mercoledì 2 dicembre alle 16:35 e sabato 5 dicembre alle 10:10.