Maggio 2024
Elodie: nuovo singolo e due attesissimi live a Milano e Napoli
COMUNICATO STAMPA
"The Stadium Show" nel 2025 e fuori oggi il nuovo brano “Black Nirvana”
Oltre all’uscita del suo nuovo singolo “Black Nirvana”, disponibile da oggi in radio e su tutte le piattaforme streaming, Elodie annuncia l’“Elodie The Stadium Show”, due appuntamenti imperdibili prodotti da Vivo Concerti che avranno luogo l’8 giugno 2025 allo Stadio San Siro a Milano, uno dei palchi più ambiti della musica pop e rock a livello internazionale, e il 12 giugno 2025 allo Stadio Maradona a Napoli.
I biglietti saranno disponibili online a partire da lunedì 3 giugno 2024 alle ore 14 e in tutti i punti vendita autorizzati da sabato 8 giugno 2024 alle ore 11. Per ulteriori informazioni.
All'interno di questi due templi della musica live prenderà vita uno show sensazionale e sarà l’occasione per il pubblico di ascoltare per la prima volta anche la nuova era musicale dell’artista multiplatino che inizia dal nuovo singolo “Black Nirvana”, scritto da Jacopo Ettorre, Federica Abbate, la stessa Elodie e ITACA, il team che ne ha curato anche la produzione. Online anche il videoclip ufficiale del brano, diretto da Attilio Cusani, caratterizzato da un immaginario accattivante, tantrico e onirico.
Elodie sta lavorando a tanta nuova musica e “Black Nirvana” è solo il primo assaggio. Per restare aggiornati sulle ultime news,
(comunicato WordsForYou a cura di G. Diplotti)
File.41: Grifoni - intervista
L'artista ci presenta il nuovo singolo "Lei mente"
Grifoni, artista poliedrico e di talento dietro il progetto artistico AurioN, sarà con noi per presentarci il suo nuovo singolo intitolato "Lei mente".
Distribuito da Ada Music Italy, questo brano promette di coinvolgere gli ascoltatori con la sua autenticità e la sua intensità emotiva.
Con radici profonde tra Londra e l'America, Grifoni, anche conosciuto come AurioN, è un cantante, cantautore e poeta la cui musica riflette la sua passione per la narrazione e la cultura, ispirandosi a epiche narrazioni come l'Odissea e l'Eneide, infatti il nome AurioN incarna la nuova alba, simboleggiando un nuovo inizio e un viaggio di crescita personale e artistica.
"Lei mente" nasce da una singolare ispirazione verso una donna ed è stata scritta tutta d’un fiato.
Questa semplicità e spontaneità dell’artista traspare chiaramente nel brano, che offre agli ascoltatori uno spazio aperto per riflettere e connettersi con le proprie esperienze e emozioni.
La musica di Grifoni sfida categorizzazioni e generi, spaziando dal pop melodico al rock alternativo. Tuttavia, al cuore del suo lavoro c'è una cruda autenticità che trasmette l'essenza delle relazioni umane, dalla gioia al dolore, dalla speranza alla redenzione.
Il singolo "Lei mente" è un'anteprima di ciò che Grifoni ha in serbo per il pubblico, un brano che tocca le corde del cuore e lascia un'impronta indelebile nell'anima di chi l'ascolta.
La nostra intervista con Grifoni andrà in onda:
Venerdì 31 maggio alle 16:35 e martedì 4 giugno alle 10:10.
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File.41: Senhit - intervista
"Colombia" è il nuovo energico singolo della Freaky Queen
E' disponibile sulle piattaforme streaming e in digitale “Colombia”, il nuovo singolo della cantante, attrice e performer Senhit.
“Colombia” è un coinvolgente brano elettropop, in grado di miscelare un iniziale ritmo contenuto e sensuale ad una successiva esplosione di energia durante i ritornelli, aumentando gradualmente la componente elettronica caratteristica del genere. Senhit in questa canzone parla di una donna forte, meravigliosa, una ballerina instancabile proveniente dal Sudamerica che sicura di sé e del proprio corpo sembra illuminarsi di luce propria.
La Freaky Queen, ancora una volta, usa la sua musica ricca di vibrazioni positive per schierarsi contro ogni forma di discriminazione, a favore della valorizzazione dell’identità e dell’inclusione.
‹‹Mi sento cittadina del mondo – dichiara Senhit – ho voluto rendere omaggio al mondo latino con un brano musicalmente coinvolgente dal testo provocante, libero e apparentemente leggero››.
A febbraio si è concluso con successo l’“I am what i am tour 2024”, il primo tour europeo di Senhit, che l’ha vista esibirsi da Madrid a Londra ottenendo un grande successo in tutte le principali città europee. Il tour si è poi concluso il 17 febbraio con un’indimenticabile serata al Dollar Bill di New York.
Senhit vanta performance in tutto il mondo e collaborazioni con artisti del calibro di Benny Benassi, Flo Rida, Steve Aoki e Tory Lanez. Con il brano “Adrenalina”, portato sul palco dell’Eurovision Song Contest 2021 insieme a Flo Rida e con la direzione artistica di Luca Tommassini, in rappresentanza di San Marino, Senhit ha conquistato non solo la serata finale ma il pubblico internazionale! Grazie a questo singolo di successo e al Freaky Trip To Rotterdam è diventata una delle artiste più conosciute dal pubblico eurovisivo, con l’appellativo di Freaky Queen.
Nell’ultimo anno, Senhit ha rilasciato due singoli. L’energetico ed estivo singolo “Pow” e “I am what i am”, moderna rivisitazione dell’iconico brano di Gloria Gaynor. Entrambi i singoli hanno superato il milione di visualizzazioni su YouTube.
La nostra intervista con Senhit andrà in onda:
Giovedì 30 maggio alle 16:35 e lunedì 3 giugno alle 10:10.
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File.41: Silvana Marani - intervista
"Dubai" è il brano che presenteremo assieme alla giovane artista
E' in rotazione radiofonica “Dubai”, il nuovo singolo di Silvana Marani, disponibile anche sulle piattaforme digitali.
“Dubai” è un brano che racconta del viaggio della cantautrice nella città di Dubai. Attraverso le sue parole, si percepisce una sensazione di libertà e spensieratezza mentre si allontana dalle persone care per “staccare la spina”
Spiega l’artista a proposito del brano: “Ho scritto questo brano in un momento particolare della mia vita nel periodo del Covid, quando tutto eravamo chiusi in casa”.
Bio
Silvana Marani, 25 anni, è originaria di Catanzaro. La sua passione per la musica è iniziata da quando era piccola e senza non riesce a vivere perché la fa sentire libera e la trasporta in un viaggio di serenità. L’artista scrive canzoni fin da bambina e le pacerebbe che la musica diventasse la sua professione.
Ha partecipato con i suoi brani a diversi concorsi musicali, tra cui il Tour Music Fest e il Celle Music Fest. Produce musica in collaborazione con Take Away Studios, Cosmophonix Production e sta collaborando con Brano Inedito.
“Dubai” è il nuovo singolo di Silvana Marani disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 19 aprile 2024 e in rotazione radiofonica da venerdì 26 aprile.
La nostra intervista con Silvana Marani andrà in onda:
Mercoledì 28 maggio alle 16:35 e sabato 1 giugno alle 10:10.
File.41: Complesso del Brodo - intervista
La band veneta ci presenta il brano "Saudadisìo"
"Saudadisìo" del Complesso del Brodo è un brano che ci trasporta in un viaggio musicale tra la nostalgia e la speranza. Ci accoglie a Widecreek con la sua fusione di bossa nova e rock, creando un'atmosfera unica e coinvolgente.
La sua melodia ci fa sentire nostalgici di un eden perduto, ma allo stesso tempo ci spinge a desiderare di riviverlo in futuro. Tuttavia, l’eden non è solo un luogo idilliaco; richiama anche una qualche inevitabile violenza traumatica, simboleggiata da un "serpente" o un inganno.
È chi riesce ad interiorizzare e consapevolizzare questa "caduta" che può ri-tornare alla propria origine e ri-cercare il paradiso dove esso è più dolce e straziante: dentro ogni persona a noi prossima.
La sua melodia ci fa sentire nostalgici di un eden perduto, ma allo stesso tempo ci spinge a desiderare di riviverlo in futuro. Tuttavia, l’eden non è solo un luogo idilliaco; richiama anche una qualche inevitabile violenza traumatica, simboleggiata da un "serpente" o un inganno.
È chi riesce ad interiorizzare e consapevolizzare questa "caduta" che può ri-tornare alla propria origine e ri-cercare il paradiso dove esso è più dolce e straziante: dentro ogni persona a noi prossima.
"Saudadisìo" è stata sviluppata nel 2022 in collaborazione con Gian Ranieri Bertoncini.
BIO
BIO
Il Complesso del Brodo è una band cantauto-prog-funk in italiano dell'Alto Vicentino. Ha partecipato ad eventi e saggi dell'Accademia Musicale di Schio (dove nacque nel 2021 come classe di musica d'insieme, tenuta da Gian Ranieri Bertoncini), ha suonato intensamente a livello locale in mostre d'arte della Cooperativa Artistica FALCoRECCOOP con la quale collabora.
Ha pubblicato il suo primo singolo “Crash X Lina” a Dicembre 2023, ed è presente nella compilation benefica “Gaza Calling” uscita su Bandcamp a Febbraio 2024. Il 19 aprile 2024 esce il nuovo brano “The Informer” seguito il 10 maggio da "Saudadisìo".
La nostra intervista con Giosuè del Complesso del Brodo andrà in onda:
Martedì 28 maggio alle 16:35 e venerdì 31 maggio alle 10:10.
File.41: Sista - intervista
“E mentre siamo in fila come formiche, squali di mattina e poi la sera cani in cerca di carezze, mi sono chiesta troppe volte se siamo vivi veramente”.
Il 3 maggio segna l'arrivo in radio di "Formiche", il nuovo singolo di Sista, nome d’arte di Silvia Gollini, voce influente nel panorama musicale italiano. Con una carriera ventennale alle spalle come corista e autrice per noti artisti italiani, Sista ha consolidato la sua reputazione con testi significativi e un timbro vocale distintivo.
Accompagnato dal videoclip uscito in anteprima su SkyTg24, questo brano offre una riflessione sulla vita moderna, sollevando questioni sulla costante ricerca della perfezione e nell'incessante frenesia quotidiana che caratterizzano la società contemporanea.
“Formiche”, arrangiato, mixato e masterizzato negli studi della Mad Records da Marco Gollini che ha curato anche la regia del videoclip, si distingue per la sua critica incisiva verso un'esistenza sempre più mediata da aspettative irrealistiche e superficiali. Attraverso il videoclip, girato in una fabbrica di manichini di alta moda, Sista esplora la tematica della standardizzazione, offrendo una prospettiva unica sulla perdita di autenticità. "Formiche" emerge non solo come un inno all’individualità ma anche come una riflessione acuta su come la cultura moderna spesso ci spinga verso un ideale di successo distante dalla nostra essenza umana naturalmente e meravigliosamente imperfetta.
Bio
Silvia Gollini alias Sista è una cantautrice e autrice pop italiana. La sua musica nasce dopo una carriera ventennale in Italia come cantante, corista e autrice. Corista di Alex Britti nel Palavasca Tour 2001-02. L’attività la porta a partecipare a diverse trasmissioni ed eventi musicali come Festivalbar, Roxy Bar, Top Of The Pops, Telethon-Rai, Concerto 1°Maggio Festa dei Lavoratori (2001 – 2002), Domenica In, Quelli che il Calcio, Help Tmc2, Sonic -MTV, La Vita in Diretta, oltre a diversi Capodanni RAI in diretta TV. Varie influenze caratterizzano il suo sound, cresciuta cantando Acid jazz ,Soul, Funk. Da qui il suo nome Soul usato per molti anni in varie formazioni Live in Italia e all’estero. Ama le sonorità internazionali ma lavora da molti anni nella musica POP italiana parte della direzione artistica della Mad Records insieme al fratello Marco Gollini (arrangiatore) e ai migliori musicisti italiani Cristiano Micalizzi , Pierpaolo Ranieri , Davide Pieralisi , Neney Santos che suonano in tutti i suoi brani e come autrice scrivendo per altri artisti emergenti da molti anni. (2004) Interprete della sigla della trasmissione “Compagni di scuola” con Pino Insegno, RAI 2. 2004 - Interprete per “C’è posta per te” Canale 5. Nel 2005 – 2006 è autrice musicale per “Geo & Geo” – Rai 2, Massimo Ascolto” su Rai 2 (1994) – con Massimo Lopez, “Tunnel” Anno, (1993 – 1994) Rai 1 con Serena Dandini e Corrado Guzzanti. Silvia recita anche in spettacoli teatrali e musical. Dopo un’attività ventennale come performer sui palchi è una nota Vocal Coach musicale e teatrale. Nel 2018 è Preparatrice musicale per Elisabetta Mandalari -Protagonista ne“Il Conte Tacchia” con Enrico Montesano al Sistina. Stefano Di Lauro – Protagonista “Forza Venite gente” all’Auditorium Conciliazione, Compagnia “I bugiardini” per B.L.U.E. il Musical – Teatro Brancaccio 2024 e altri visibili sul suo sito.Nel 2020 escono suoi primi singoli in inglese prodotti fra Italia ed Inghilterra, “Time 4” e “Wednesday Freedom”. Con la pandemia resta in italia e scrive “Sospesi”, il suo primo singolo in italiano accolto con grande entusiasmo tra stampa e blog tra cui “ Il Messaggero” “Il Tempo” “Il Corriere” “Adnkronos”. Seguono i singoli “8 Marzo” , “Kokoro” e “Formiche” ultimo singolo del 2024 .
La nostra intervista con Sista andrà in onda:
Lunedì 27 maggio alle 16:35 e giovedì 30 maggio alle 10:10.
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Marina Beach Life, ecco il nuovo nome della spiaggia dei concerti di Sottomarina
In attesa di ospitare dal 30 luglio al 2 agosto Mahmood, Alfa ed Emma
CHIOGGIA, 23 maggio 2024 – La spiaggia libera di Sottomarina, conosciuta finora come "Ambito 14", ha finalmente un nome ufficiale: Marina Beach Life. Questa nuova denominazione è stata scelta al termine di un concorso di idee promosso dall'Assessorato al Turismo, Eventi e Marketing Territoriale del Comune di Chioggia, finalizzato a dare un'identità distintiva all'area del Demanio Turistico Marittimo destinata ai grandi eventi estivi di intrattenimento artistico, musicale e sportivo.
La proposta vincitrice, presentata da Tiziana Scognamiglio, è stata selezionata tra circa 400 suggerimenti, testimoniando il grande interesse e la partecipazione della comunità locale e non. Il concorso, fortemente voluto dall'Assessore al Turismo avv. Riccardo Griguolo, ha richiesto tempi di valutazione più lunghi del previsto proprio a causa dell'elevato numero di partecipanti e della qualità delle proposte ricevute.
Marina Beach Life diventerà dunque il palcoscenico del "Sottomarina Sound Beach", il festival promosso da DuePunti Eventi che vedrà la partecipazione di artisti di fama nazionale e internazionale. In particolare, tra fine luglio e inizio agosto, la spiaggia ospiterà tre concerti di grande richiamo: Mahmood il 30 luglio, Alfa il 31 luglio ed Emma il 2 agosto. Il successo del contest non si limita alla sola scelta del nome. Il vincitore, Tiziana Scognamiglio, riceverà infatti un pass nominativo, non cedibile, valido per due persone per tutti i concerti del festival "Sottomarina Sound Beach" programmati per l'estate 2024. Un premio significativo, offerto da Due Punti Eventi, che sottolinea l'importanza del contributo della cittadinanza alla valorizzazione del territorio.
L'intitolazione della spiaggia come Marina Beach Life non rappresenta solo un cambiamento nominale, ma simboleggia anche una rinnovata attenzione verso la promozione turistica e culturale di Chioggia e Sottomarina. Con l'organizzazione di eventi di grande richiamo, l'area si prepara a diventare un polo attrattivo per turisti e appassionati di musica e sport, consolidando la sua posizione nel panorama delle destinazioni estive più ambite.
L'Assessore Griguolo ha espresso grande soddisfazione per l'esito del concorso e ha ribadito l'impegno del Comune nel continuare a promuovere iniziative che valorizzino il territorio, offrendo al contempo momenti di svago e intrattenimento di alta qualità. "La risposta della comunità è stata straordinaria – ha dichiarato Griguolo – e siamo entusiasti di poter annunciare il nome vincitore. Marina Beach Life sarà il cuore pulsante degli eventi estivi e siamo certi che diventerà un punto di riferimento per tutti." Con l'arrivo dell'estate, l'attesa per il Sottomarina Sound Beach cresce, e con essa l'entusiasmo per una stagione ricca di musica, divertimento e grandi emozioni sulla nuova Marina Beach Life.
I biglietti dei concerti sono disponibili nel ciruito Ticketone.
Tutto il programma su: https://sottomarinasoundbeach.it/
La proposta vincitrice, presentata da Tiziana Scognamiglio, è stata selezionata tra circa 400 suggerimenti, testimoniando il grande interesse e la partecipazione della comunità locale e non. Il concorso, fortemente voluto dall'Assessore al Turismo avv. Riccardo Griguolo, ha richiesto tempi di valutazione più lunghi del previsto proprio a causa dell'elevato numero di partecipanti e della qualità delle proposte ricevute.
Marina Beach Life diventerà dunque il palcoscenico del "Sottomarina Sound Beach", il festival promosso da DuePunti Eventi che vedrà la partecipazione di artisti di fama nazionale e internazionale. In particolare, tra fine luglio e inizio agosto, la spiaggia ospiterà tre concerti di grande richiamo: Mahmood il 30 luglio, Alfa il 31 luglio ed Emma il 2 agosto. Il successo del contest non si limita alla sola scelta del nome. Il vincitore, Tiziana Scognamiglio, riceverà infatti un pass nominativo, non cedibile, valido per due persone per tutti i concerti del festival "Sottomarina Sound Beach" programmati per l'estate 2024. Un premio significativo, offerto da Due Punti Eventi, che sottolinea l'importanza del contributo della cittadinanza alla valorizzazione del territorio.
L'intitolazione della spiaggia come Marina Beach Life non rappresenta solo un cambiamento nominale, ma simboleggia anche una rinnovata attenzione verso la promozione turistica e culturale di Chioggia e Sottomarina. Con l'organizzazione di eventi di grande richiamo, l'area si prepara a diventare un polo attrattivo per turisti e appassionati di musica e sport, consolidando la sua posizione nel panorama delle destinazioni estive più ambite.
L'Assessore Griguolo ha espresso grande soddisfazione per l'esito del concorso e ha ribadito l'impegno del Comune nel continuare a promuovere iniziative che valorizzino il territorio, offrendo al contempo momenti di svago e intrattenimento di alta qualità. "La risposta della comunità è stata straordinaria – ha dichiarato Griguolo – e siamo entusiasti di poter annunciare il nome vincitore. Marina Beach Life sarà il cuore pulsante degli eventi estivi e siamo certi che diventerà un punto di riferimento per tutti." Con l'arrivo dell'estate, l'attesa per il Sottomarina Sound Beach cresce, e con essa l'entusiasmo per una stagione ricca di musica, divertimento e grandi emozioni sulla nuova Marina Beach Life.
I biglietti dei concerti sono disponibili nel ciruito Ticketone.
Tutto il programma su: https://sottomarinasoundbeach.it/
(comunicato DuePunti Eventi)
File.41: Nitidi - intervista
Il gruppo multietnico è nostro ospite per "Io contro il mondo"
“Io contro il mondo” è un brano dalle sonorità reggae e rap che lancia un forte messaggio contro l'omologazione sociale. È un'esplosione di vita, un inno alla libertà di pensiero, una protesta contro le conformità asfissianti che cercano di soffocare, invitandoci a rompere le catene dell'isolamento sociale.
La musica si trasforma in un'arma di denuncia, un canto d'amore verso il prossimo e un grido di battaglia per un mondo più giusto. La canzone propone una rivoluzione gentile: quella del pensiero, della creatività e della riscoperta di noi stessi, per ritrovare il nostro posto nel mondo. Un inno alla diversità, un invito a non temere di essere differenti, a seguire le nostre passioni senza piegarsi alle pressioni esterne. È un messaggio di speranza, un invito a non arrenderci mai, a lottare per i nostri ideali e a costruire un futuro migliore.
Spiega la band a proposito del brano: «“Io contro il mondo” è un inno che invita a non piegarsi alle ingiustizie e a lottare per ciò in cui si crede. Un grido di rivolta contro le imposizioni e un invito a liberarsi dalle catene dell'oppressione. Abbiamo scelto il reggae per questo brano, perché le sue sonorità coinvolgenti e la sua storia intrisa di lotta ben rappresentano lo spirito del messaggio che vogliamo trasmettere. Il nostro stile unico si fonde con il ritmo trascinante del reggae, creando un connubio che invita alla danza e alla liberazione».
Nitidi è un gruppo musicale multietnico unico nel suo genere perché ogni componente è diverso e rappresenta generi musicali differenti. Lenny è un batterista e cantautore tedesco, amante della musica hip hop e funk. Ilja è nato in Unione Sovietica ma vanta origini Siberiane (nel lontano Lago Baikal) ed è appassionato del flamenco e la bossa nova, Tiziano Tarantino (Naizy) è amante di Soul e Rnb, mentre Gaetano Iorio (Tutua) di Rap e musica classica napoletana.
L'incontro tra di loro genera una musica che vuole parlare di positività, di gioia di vivere, ma anche di libertà di espressione. Il gruppo ha background diversi, essendo originari di luoghi lontani tra loro come la Germania, la Russia e Napoli, e parla della diversità come una caratteristica positiva di ognuno di loro.
Il gruppo è nato da un incontro casuale tra le strade di Bologna dopo il primo lockdown, ma si è subito creata sintonia tra di loro. Hanno trovato un’atmosfera perfetta nel suonare insieme. Non c'è stato bisogno di lavorare troppo per creare le canzoni. Motivi e melodie sono nati in maniera spontanea e armonica, proprio come si è formato il gruppo. In poche settimane hanno scritto il loro primo album e sono andati in studio per registrarlo. Hanno partecipato alle Audition di X Factor 2022 e alla 35^ edizione di Sanremo Rock e Trend. Nel 2022, Ilja e Lenny sono andati via da Bologna, ma il gruppo è rimasto forte. Creano nuove canzoni e riescono a pianificare nuovi concerti e pubblicazioni di singoli. Sono forti, divertenti e unici perché hanno la carica dentro, vogliono farsi conoscere e creare la propria musica.
Inutile dire che due napoletani, un russo e un tedesco non sono i protagonisti di una barzelletta ma di una band che ha creato un genere musicale unico e di ispirazione per le generazioni di oggi e di domani.
L'incontro tra di loro genera una musica che vuole parlare di positività, di gioia di vivere, ma anche di libertà di espressione. Il gruppo ha background diversi, essendo originari di luoghi lontani tra loro come la Germania, la Russia e Napoli, e parla della diversità come una caratteristica positiva di ognuno di loro.
Il gruppo è nato da un incontro casuale tra le strade di Bologna dopo il primo lockdown, ma si è subito creata sintonia tra di loro. Hanno trovato un’atmosfera perfetta nel suonare insieme. Non c'è stato bisogno di lavorare troppo per creare le canzoni. Motivi e melodie sono nati in maniera spontanea e armonica, proprio come si è formato il gruppo. In poche settimane hanno scritto il loro primo album e sono andati in studio per registrarlo. Hanno partecipato alle Audition di X Factor 2022 e alla 35^ edizione di Sanremo Rock e Trend. Nel 2022, Ilja e Lenny sono andati via da Bologna, ma il gruppo è rimasto forte. Creano nuove canzoni e riescono a pianificare nuovi concerti e pubblicazioni di singoli. Sono forti, divertenti e unici perché hanno la carica dentro, vogliono farsi conoscere e creare la propria musica.
Inutile dire che due napoletani, un russo e un tedesco non sono i protagonisti di una barzelletta ma di una band che ha creato un genere musicale unico e di ispirazione per le generazioni di oggi e di domani.
La nostra intervista con Naizy dei Nitidi andrà in onda:
Mercoledì 22 maggio alle 16:35 e sabato 25 maggio alle 10:10.
File.41: Federica G. - intervista
Il singolo "Sbarre" affronta il delicato tema dei disturbi alimentari
“Sbarre” è un brano autobiografico che si inserisce in una fase importante del percorso di cura dall’anoressia: dopo aver preso consapevolezza di quanto alcune situazioni che viveva fossero deleterie, l'artista stava imparando a descrivere a parole il dolore che provava, senza più il bisogno di ricorrere ai comportamenti tipici della malattia.
“Sbarre” racconta che cosa significa sentirsi prigionieri o senza la possibilità di scegliere. Le preoccupazioni rispetto a molti aspetti della vita a volte finiscono per limitarci, ma parlare dei propri timori è il primo passo da compiere per vedere le situazioni in un modo diverso e per permetterci di agire trovando un’alternativa.
Commenta l’artista a proposito del brano: "Scrivere Sbarre è stato un atto coraggioso. Racconto le mie paure e descrivo la mia visione del mondo senza il timore di dire qualcosa di scomodo o inaccettabile. Questo è il brano che mi ha aiutata a riconoscere quel che mi infastidiva delle situazioni dolorose in cui mi trovavo e a prenderne le distanze, con la consapevolezza che non c’è nulla di male nel dire che non va sempre tutto bene. Sbarre è dedicato a tutte le persone che si sentono “in gabbia”, bloccate in una situazione sgradevole con cui sono costrette a convivere”.
Biografia
Federica G, nome d'arte di Federica Gianangeli, è una cantautrice maceratese nata nel 2003. S avvicina alla musica da piccola e inizia a scrivere i primi testi in adolescenza, dopo aver imparato a suonare la chitarra da autodidatta. Nel 2022, trasferitasi a Padova per frequentare l'università, inizia a lavorare al suo primo EP, concept album sui disturbi alimentari. Con la sua musica racconta di sé, delle sue esperienze personali e dei suoi sentimenti più intimi.
La nostra intervista con Federica G. andrà in onda:
Martedì 21 maggio alle 16:35 e venerdì 24 maggio alle 10:10.
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File.41: Chino - intervista
“Nannarè” è il nuovo singolo del musicista romano
“Nannarè” come racconta Chino, che torna a trovarci: “viene dalla mia reinterpretazione del personaggio descritto da Gabriella Ferri nel brano "Nannarella". Questa canzone l’ascoltavo quando ero piccolo e mi ha sempre colpito per il racconto che viene fatto di questa ragazza che totalmente innamorata della musica americana per stare al passo con i tempi, rinuncia alla sua vita romana. Il brano usava questo personaggio immaginario per parlare di Roma e dei tempi che cambiano, stessa cosa ho voluto fare io con la mia ‘Nannare’, ovvero descrivere questa ragazza che si annoia, ride e soffre, ma in maniera diversa dalle generazioni precedenti. Lei vive la sua Roma in sella a un motorino sognando un mondo diverso mentre ascolta i pezzi di Drake”.
Classe 2000, Filippo Pisani in arte Chino nasce a Roma, dove sin da subito il luogo di origine gioca un ruolo fondamentale nella sua formazione musicale. Chino rimane affascinato da artisti come Califano e Gabriella Ferri, unendoli in una commistione temporale con giovani eredi della musica romana come Mannarino e Coez.
Il primo step nella carriera artistica di Chino inizia sui banchi di scuola, dove assieme a sette compagni di classe fonda il collettivo hip hop “Banda Larga”. Con il collettivo firma due album “Buone Nuove” nel 2017 e “Iside” nel 2019 entrambi registrati al Quadraro basament di Roma. Nel lasso di tempo fra i due album, Chino registra il suo primo disco solista “Mille Lire”. Una volta sciolto il gruppo Chino decide di cambiare totalmente genere avvicinandosi all’indie, mescolandolo con la sua passione per il rap e per la musica romana. Nel 2020 Chino si unisce alla famiglia di Grande Onda, realizzando due Ep. “Figli” e “Madison” e successivamente inizia il sodalizio artistico con il produttore disco d’oro Promo L’inverso, con il quale firma quattro singoli, e con cui è al lavoro per nuovi progetti. Chino ha preso parte a diversi live ed esibizioni dal vivo, con aperture a: Lucci, Snak the ripper, Egreen e Nex Cassel, Brokenspeakers, Piotta, Dj Argento ed Er costa, non dimenticando live come Euro2020 Piazza del popolo, Festa della musica di Roma, Parco Shuster propaganda e Villa Ada festival.
A gennaio 2024 pubblica il singolo “Cantastorie (Diario di Bordo)” primo episodio del nuovo progetto che uscirà entro l’anno.
Ora è la volta di "Nannarè", che ascolteremo con Chino in un'intervista che andrà in onda:
Lunedì 20 maggio alle 16:35 e giovedì 23 maggio alle 10:10.