Giugno 2022

Switch” (47Milano, distribuito da Island Records Italy/Universal Music Italy) è il nuovo singolo di Rico Rua, prodotto da 47Milano e disponibile in streaming e in digitale. Un banger dalle sonorità hardcore in cui barre e incastri, oltre che un esercizio di stile sono una vera e propria dichiarazione d’intenti. A “switchare” è il mondo attorno a Rico, esattamente come la strumentale tra bridge, ritornello e strofe.

“Ho scritto questo brano perché avevo bisogno di sfogarmi e dare voce alla parte più cinica di me - racconta Rico Rua - Sentivo di dover esprimere e ribadire che nonostante attorno a me, l’ambiente e il mondo in generale, cambiano ad una velocità impressionante, io rimango fedele ai miei ideali e ai miei rapporti”. 

L’uscita di “Switch” è accompagnata dal video, con la regia di Wassim Wilo. Il concetto di “switch” viene rappresentato al meglio anche dal punto di vista visivo, infatti si può notare come cambiando diverse situazioni e location, Rico resta sempre lo stesso. Questo espediente esprime metaforicamente il mutare dell’ambiente che circonda l’artista che, invece, rimane sempre fedele ai suoi ideali e legami. 

Durante l'intervista parleremo anche di "Fiori viola", il singolo nato dall’unione di Rico Rua, Tome e Venis e prodotto dal collettivo 47Milano di cui fanno parte. Ognuno vive le relazioni in maniera diversa e, in “Fiori viola” (47Milano, distribuito da Island Records Italy/Universal Music Italy), vediamo come i tre artisti raccontano le loro esperienze e i sentimenti che provano all’interno della coppia.

Rico Rua, pseudonimo di Riccardo Comparelli, è un rapper milanese classe ‘97, dopo aver pubblicato alcuni progetti da indipendente inizia a collaborare nel 2018 con 47Milano, etichetta discografica che abbraccia il progetto e ne cura da quel momento anche la produzione musicale. Si avvicina alla cultura Hip-Hop in giovane età, dapprima con i graffiti poi con freestyle e scrittura, infine, cercando di scrollarsi di dosso una città che gli sta stretta, che rispecchia la stessa duplicità del rapper: la vita di strada si mescola a riflessioni intime e liriche raffinate, utilizzando la metafora come principale mezzo espressivo. Nel 2021 pubblica “Lil Caesar vol.1”, mixtape interamente prodotto da 47Milano, con influenze nell’attitudine e nella scrittura del rap anni ’90, ma con sonorità più attuali e innovative. A settembre 2021 esce il singolo “Luci” primo brano distribuito da Universal/Island Records e prodotto con la tecnologia Dolby Atmos, una nuova tecnologia grazie alla quale si ha un’esperienza di ascolto unica in audio spaziale. Il 21 gennaio esce il suo ultimo singolo “Realness”.

La nostra intervista con Rico Rua andrà in onda:

Venerdì 1 luglio alle 16:35 e martedì 5 luglio alle 10:10.

 

Cosa succede quando la passione per la musica che lega diversi artisti si fa talmente forte da creare una vera e propria famiglia? Cosa succede se questi artisti collaborano gli uni con gli altri, scambiandosi idee e consigli sul proprio modo di vedere le cose, senza perdere la propria riconoscibilità artistica? Succede che nascono dei brani che hanno una storia da raccontare alle spalle e un minimo comune denominatore che li lega tutti: Pezzi Dischi.
Pezzi Dischi è un’etichetta discografica indipendente che ha dato vita al suo primo PZDisco, “Rottami” (distribuito da Island Records / Universal Music). Un progetto di contaminazione artistica nato dall’incontro degli artisti del roster, un esperimento unico nel pop in Italia. Al suo interno, dieci brani scritti, prodotti, composti e arrangiati esclusivamente dai talent della label - ATARDE, BALTIMORA, Canzoni Per, Elex, Millet, N!c, Sibilo e YuzU - fatta eccezione per la co-produzione su due brani da parte di Celestopoly e la collaborazione di Jacopo Antonini e Francesco Scalabrella. Da venerdì 24 giugno è in radio "Asfalto bollente", firmato da ATARDE, YuzU ed Elex.
"Abbiamo scelto come titolo ‘Rottami’ - commentano gli artisti - perché tra i brani dell’album non c'è nessun filo conduttore e nessun pezzo più rappresentativo di un altro. Sono nati in maniera eterogenea in un ambiente creativo, lasciandoci trasportare dal mood del momento e volevamo rendere l’idea di accumulazione di anime diverse tra loro che c'è nel progetto”.
Anche la copertina - realizzata da Massimo Dubini in arte “eccetera”, che ha curato tutto l’art direction del prodotto discografico - restituisce l’idea di un accumulo di oggetti casuali che non hanno apparentemente nulla in comune tra di loro, se non il fatto di esser stati scelti personalmente dai ragazzi come cimeli a cui sono particolarmente legati.

A rappresentanza del progetto Pezzi Dischi, abbiamo incontrato N!c, in un'intervista che andrà in onda:

Mercoledì 29 giugno alle 16:35 e sabato 2 luglio alle 10:10.

 

“Stasera sono libera” (Alby Dischi/Ada Music) il singolo di esordio della cantautrice modenese Dimezzo.
Come racconta la cantautrice: “Il titolo del singolo ha per me un significato ‘poetico’ perché simboleggia il mio sentirmi libera: libera dai pesi che la società ci infligge, dai giudizi, dai sensi di colpa, o dai brutti ricordi. Diventa un bisogno a volte staccarsi dalla realtà e riuscire a concentrare tutte le attenzioni verso le cose più belle del passato, del presente, del futuro. Questa canzone ha in sé una specie di grata rassegnazione, ‘prendiamo ciò che viene così com’è”, senza contestare, godendoci la vita che ci capita senza troppe pretese, e tutto questo inconsapevolmente ci fa assaporare una strana felicità di sottofondo”.
Tutto questo è Dimezzo, un folle equilibrio tra mondi in contrasto!

La nostra intervista con Dimezzo andrà in onda:

Lunedì 27 giugno alle 16:35 e giovedì 30 giugno alle 10:10.

 

 “Karma Beach” (B4nana Records) è il nuovo singolo di TolKins. Un brano che rimanda a luoghi lontani e spiagge assolate in riva all’oceano e che, in fondo, non è importante chiedersi se esistano per davvero o siano frutto della nostra immaginazione.
Un viaggio leggero in luoghi interiori dove l’acqua è l’elemento dominante, dove il calore della spiaggia bagnata dal sole sotto i piedi scalzi racconta di una dimensione accogliente nella quale è possibile dialogare con se stessi lasciando fluire pensieri ed emozioni.
“Karma Beach è una canzone che rappresenta per me un nuovo inizio. E’ un luogo che non esiste, dove ognuno di noi fa i conti con sé stesso e con il proprio Karma” - spiega TolKins - “La spiaggia è da sempre un elemento per me importante e che rappresenta il “mio luogo” di riflessione, dove posso stare in pace con me stesso, con i miei angeli e con i miei demoni”.
"Karma Beach" è un brano elettro-pop che prende forma dalla chitarra acustica, quella dei tramonti che portano verso i falò della notte. Un brano che, nel corso della sua durata, si trasforma e viene esaltato dall’utilizzo di synth suadenti che accompagnano la voce comfortevole di Tolkins capace di infondere un po’ di calore anche nel mondo dell’ascoltatore.

La nostra intervista con Tolkins andrà in onda:

Giovedì 23 giugno alle 16:35 e lunedì 27 giugno alle 10:10.

 

Marsilio è un giovane artista palermitano, appassionato di musica, scrittura e teatro.
Studia musica fin dalle scuole medie e nel 2015 vince, con la sua chitarra, un concorso per giovani musicisti organizzato dall'associazione “Collegium Ars Musica”.
Nel 2016 si avvicina alla cultura hip-hop e si innamora del rap, coltivando di pari passo la passione per la scrittura dei testi e per l’improvvisazione; si forma nelle jam, nelle battle di freestyle e di brani che si tengono a Palermo e nel resto della Sicilia.
Nel 2018 si aggiudica un posto nella semifinale della tappa siciliana del contest di freestyle "Tecniche Perfette" e nel 2021 ottiene un posto nella finale del concorso internazionale di scrittura "Premio InediTO - colline di Torino", per la sezione testo-canzone.
Ha diverse esperienze come rapper sul palco; tra le più importanti l'esibizione in apertura al concerto del rapper Christian "Picciotto" ai Candelai di Palermo (2019) e quella in occasione della "May Day", concerto tenutosi al Castello a Mare di Palermo nel maggio 2019, organizzato in sostegno della ONG Mediterranea, sotto la direzione artistica di Christian "Picciotto" e di Roy Paci.
Diverse sono le esperienze anche in ambito teatrale, come attore e non solo.
Tra le più importanti: nel 2016 è autore di musiche e testi delle canzoni per lo spettacolo "Gian Burrasca", con la regia di Rinaldo Clementi e la produzione di Silvana Di Salvo, Teatro Nuovo di Palermo; nel 2017 partecipa alla prima edizione del festival “Talè talè talìa, festival nazionale della legalità”, tenutosi al Teatro Garibaldi di Enna, e vince il premio di Miglior attore Protagonista.
Dal 2021 ad oggi conduce la sua vita su due binari paralleli ma – a suo modo di vedere – interscambiabili, essendo da un lato impegnato nella produzione musicale come membro dell’etichetta indipendente “Lo Stato dell’Arte” e dall’altro iscritto al corso di laurea in Lettere Classiche.

“Dall'altra parte” è la narrazione di una storia vera di un migrante, che come tanti tenta - rischiando la vita - di entrare in Polonia attraverso il confine con la Bielorussia. In questa pagina di diario il rifugiato racconta dell’ostilità delle guardie di confine, del freddo, della mancanza di cibo e acqua.

La nostra intervista con Marsilio andrà in onda:

Mercoledì 22 giugno alle 16:35 e sabato 25 giugno alle 10:10.

 

Diamante, è un progetto tutto al femminile nato dall’idea della cantautrice Noemi Bruno per ricreare uno spazio dove esprimersi senza censure, insieme a quattro musiciste (Noemi Bruno, Sara Maragna, Gaia Rampello, Daniela Origlia, Anna Muscatello) che curano il sound della band. Attraverso Diamante, si vuole veicolare un messaggio di libertà e forza che appartiene in modo imprescindibile all’essere donna.

"Kafka" è un brano che racconta la fine di una storia d'amore tra due donne. Quando una relazione giunge al capolinea, la delusione e il senso di inadeguatezza ci pervadono, rendendoci incapaci di agire. In alcuni casi, però, persino la semplice lettura di un libro può aiutarci a guardare avanti e a tramutare il dolore provato in qualcosa di passeggero. Come parole alla fine di una pagina che non ci resta che voltare.

Spiega la band a proposito del brano: “Kafka è quel mondo in cui ci si rifugia quando ciò che accade in torno a noi ci fa soffrire; è l'alternativa”.

La nostra intervista con Noemi Bruno di Diamante andrà in onda:

Martedì 21 giugno alle 16:35 e venerdì 24 giugno alle 10:10.

 

Marco Di Noia è un cantautore e giornalista milanese, con due lauree in materie umanistiche e un dottorato in culture e letterature comparate, caratterizzato da una forte propensione alla sperimentazione, ai concept-album e una particolare voce di quasi quattro ottave di estensione vocale.

“Camillevolt”, scritta dallo stesso di Noia e arrangiata da Alberto Cutolo, rappresenta la conclusione di una ricerca che ha visto il cantautore milanese collaborare con i giovani designer del Laboratorio EDME della Scuola di Design del Politecnico di Milano al fine di creare una nuova e contemporanea maschera carnevalesca del capoluogo lombardo, sul modello della Commedia dell’Arte. La figura protagonista del brano, battezzata dagli studenti “Camillevolt” (che ispirandosi al dialetto milanese vuol dire “che ha mille volti”), ritrae una Milano caleidoscopica e frenetica, intersezione di suoni, colori e personaggi stereotipati.

«“Camillevolt” è una canzone figlia di un affascinante processo creativo condiviso –spiega Marco di Noia – Mi piaceva l’idea di partire dalla Commedia dell’Arte, come forma di spettacolo tradizionale in grado di raccontare l’Italia e le nostre città, ed arrivare ai nostri giorni, guardando, in questo caso, la città di Milano, con gli occhi di giovani studenti e utilizzando le forme descrittive del Design. È un progetto sperimentale in cui la canzone è parimenti considerata come forma di espressione artistica e mezzo di divulgazione culturale e ricerca scientifica».

La nostra intervista con Marco Di Noia andrà in onda:

Lunedì 20 giugno alle 16:35 e giovedì 23 giugno alle 10:10.