Novembre 2020
File.41: Matteo Costanzo - intervista
Il cantautore ci presenta "Vita", il suo ultimo singolo
Dopo i successi come producer con artisti quali Wrongonyou, Ultimo, Leo Gassmann (con cui ha vinto la categoria Giovani di Sanremo 2020 come producer e coautore) e molti altri, Matteo Costanzo ci presenta il suo nuovo singolo Vita, dal 13 novembre in radio e su tutte le piattaforme di streaming per T-Recs Music (distribuzione Pirames International).
Matteo racconta "la voglia di ricominciare, di sentirmi libero da tutti i fallimenti, le perdite e le cicatrici che rimangono sulla pelle. Così ho immaginato una 'pioggia' di vita, così forte che mi facesse dimenticare tutto, mi facesse sentire spogliato dai dolori, libero di immaginare chi volessi essere o diventare".
Il brano è l’inizio di un percorso che lo accompagnerà fino all’uscita dell’album; tutti i singoli saranno accompagnati da un lato b, come nei vecchi 45 giri. Il lato b di Vita sarà Preghiera, brano intimo e riflessivo.
Su YouTube è uscita solo la versione live di Vita e la stessa cosa accadrà anche per i prossimi singoli del progetto. Le versioni live dei brani sono state registrate da Matteo e la sua Band durante un'unica sessione.
Abbiamo incontrato Matteo Costanzo per un'intervista che andrà in onda:
Martedì 1 dicembre alle 16:35 e venerdì 4 dicembre alle 10:10.
File.41: Dario Gay - intervista
"Inno della pettegola" è il singolo in coppia con Mauro Plati Coruzzi
“Inno della pettegola” è il primo singolo dell’inedita coppia composta dal cantautore Dario Gay e dal celebre conduttore radiofonico e artista a tuttotondo Mauro Coruzzi (Platinette). La collaborazione, che arriva dopo una lunga amicizia, segna l’inizio di un nuovo progetto artistico. Dario Gay e Mauro Coruzzi hanno scelto di interpretare insieme “Inno della Pettegola”, un trascinante brano reggaeton prodotto da Marco Guarnerio, scritto da Dario Gay e Giovanni Nuti, già noto per aver musicato gran parte delle poesie di Alda Merini.
Nel video, supportato da Kare Design, girato a Capena (RM) dal regista Daniele Gangemi e prodotto da Toed Production di Claudio Bucci compaiono, in qualità di special guest, diversi personaggi dello spettacolo e del cinema tra cui Maria Giovanna Elmi, Giancarlo Magalli, Alessandra Monti, Massimiliano Rosolino, Emanuela Tittocchia e Melissa Gilardi, tik toker da 3 milioni di follower presente nella classifica delle prime venti influencer che utilizzano il nuovo social network.
“Inno della pettegola” racconta in maniera giocosa e ironica una realtà quotidiana che appartiene a tutti, uomini e donne. Vuole essere un omaggio all’attrice Franca Valeri, scomparsa recentemente, che con i suoi personaggi (tra i più noti la Sora Cecioni e la Signorina Snob) ha rappresentato in maniera surreale l’arte del pettegolezzo.
Il progetto è anche sostenuto da Stefania Bonfadelli, figlia di Franca Valeri.
La nostra intervista con Dario Gay andrà in onda:
Lunedì 30 novembre alle 16:35 e giovedì 3 dicembre alle 10:10.
Massimo Ranieri: il nuovo singolo è "Siamo uguali"
Il singolo con il featuring di Gino Vannelli. Dal 26 novembre l’artista tornerà in tv su Rai3 per il suo nuovo show in prima serata
Esce venerdì 27 novembre, per Ra.Ma 2000 International/Artist First, il nuovo disco di Massimo Ranieri che torna con un nuovo lavoro: “Qui e adesso”, già disponibile in preorder formato fisico in versione CD e Deluxe numerata e autografata
A supporto dell’uscita del disco, verrà lanciato in radio, sempre il 27 novembre, il singolo “Siamo uguali”, versione in italiano di “We Are Brothers” di Vannelli, brano registrato in partea Roma e in parte in Canada.
“Qui e adesso” contiene 17 brani ed è frutto della collaborazione con Gino Vannelli, cantante e compositore canadese che, da direttore artistico del progetto, ha prodotto e curato gli arrangiamenti delle canzoni.
L’intento di Massimo era quello di realizzare un disco che potesse raccogliere brani inediti e non, rendendo finalmente onore ad alcune perle pubblicate negli anni ’70 che non avevano trovato spazio nella promozione discografica di allora a causa degli impegni teatrali dell’artista: tra questi, “Via del Conservatorio”, “Ti Ruberei”, “Per una donna”, “Quando l’amore diventa poesia”. Tra gli inediti, invece, troviamo anche “Quando il sogno diventa inutile” brano che il grande Charles Aznavour regalò a Ranieri pochi anni prima di morire.
“Qui e adesso” è stato preceduto dall'inedito "Mia Ragione", che Ranieri ha presentato, da super ospite, durante la 70° edizione del Festival di Sanremo in una interpretazione intensa e toccante.
Le canzoni del disco verranno presentate durante il nuovo programma televisivo omonimo condotto da Massimo, in onda a partire da giovedì 26 novembre su Rai3, per quattro puntate in prima serata. La cornice televisiva sarà l’occasione per eseguire molte delle canzoni che fanno parte di questo lavoro discografico, brani che, dopo una lunga attesa, avranno finalmente l’opportunità di farsi conoscere dal pubblico. “Siamo uguali” verrà eseguita live per la prima volta nella speciale e ultima puntata di Natale dello show.
A supporto dell’uscita del disco, verrà lanciato in radio, sempre il 27 novembre, il singolo “Siamo uguali”, versione in italiano di “We Are Brothers” di Vannelli, brano registrato in partea Roma e in parte in Canada.
“Qui e adesso” contiene 17 brani ed è frutto della collaborazione con Gino Vannelli, cantante e compositore canadese che, da direttore artistico del progetto, ha prodotto e curato gli arrangiamenti delle canzoni.
L’intento di Massimo era quello di realizzare un disco che potesse raccogliere brani inediti e non, rendendo finalmente onore ad alcune perle pubblicate negli anni ’70 che non avevano trovato spazio nella promozione discografica di allora a causa degli impegni teatrali dell’artista: tra questi, “Via del Conservatorio”, “Ti Ruberei”, “Per una donna”, “Quando l’amore diventa poesia”. Tra gli inediti, invece, troviamo anche “Quando il sogno diventa inutile” brano che il grande Charles Aznavour regalò a Ranieri pochi anni prima di morire.
“Qui e adesso” è stato preceduto dall'inedito "Mia Ragione", che Ranieri ha presentato, da super ospite, durante la 70° edizione del Festival di Sanremo in una interpretazione intensa e toccante.
Le canzoni del disco verranno presentate durante il nuovo programma televisivo omonimo condotto da Massimo, in onda a partire da giovedì 26 novembre su Rai3, per quattro puntate in prima serata. La cornice televisiva sarà l’occasione per eseguire molte delle canzoni che fanno parte di questo lavoro discografico, brani che, dopo una lunga attesa, avranno finalmente l’opportunità di farsi conoscere dal pubblico. “Siamo uguali” verrà eseguita live per la prima volta nella speciale e ultima puntata di Natale dello show.
File.41: I Vendrame - intervista
La band ci presenta il singolo "Postalmarket", un "atto d'amore per se stessi"
"Postalmarket" é la trasposizione del brano d’amore, un amore da dedicare a se stessi.
Un intimo e allegorico viaggio nelle fantasie quotidiane di ognuno di noi, che riavvolge i frame delle nostre giornate adolescenziali. Un nostalgico approccio alla masturbazione analogica, prima dell’avvento dell’era digitale, racchiusa nell’ iconografica lettura della mia dimenticata rivista per mamme Postalmarket.
Chi sono I Vendrame?
Il progetto I Vendrame nasce a Pescara all’inizio del 2014, da un’idea di Riccardo Di Virgilio Mambella, Francesco Giammarino e Paolo Facondi. I Vendrame raccontano il quotidiano con ironia, giocando con storie e personaggi improbabili, spesso contraddittori, che si materializzano nei brani e nei concerti, messi in scena con grande attenzione all’impatto teatrale dello show. Grazie alle molteplici influenze che spaziano dal rock al samba, dal blues alla psichedelia e a tutto ciò che c’è nel mezzo, la musica dei Vendrame varia in qualsiasi emisfero musicale, sfo- ciando in sonorità che toccano estremi talvolta inetichettabili, dietro un’apparente semplicità compositiva.
La nostra intervista con I Vendrame, ospitando il cantante Riccardo Di Virgilio Mambella, andrà in onda:
Mercoledì 25 novembre alle 16:35 e sabato 28 novembre alle 10:10.
File.41: Calabi - intervista
Il cantautore ci presenta il singolo "Cose che non si dicono"
Qualcuno lo ha definito lo ''scienziato indie'', dopo che i suoi brani sono stati inseriti nella playlist Indie Italia di Spotify. Calabi, all’anagrafe Andrea Rota, è un cantautore bergamasco. Calabi come il nome dello scienziato che più lo ha ispirato nella sua vita parallela che lo ha visto dedicarsi alla fisica teorica. Andrea scrive libri per bambini, e insegna loro la matematica attraverso il linguaggio universale dell’estetica. Le sue canzoni sono caratterizzate da una perfetta alchimia tra il suo cantautorato caldo e avvolgente, e la produzione elettronica di Federico Laini, già suo compagno di avventura nei Plastic Made Sofa, che le veste di un abito pop, colorato e moderno.
Riguardo il singolo "Cose che non si dicono", che ascolteremo con lui, Calabi racconta: "Volevo scrivere una canzone che fosse un inno al volersi bene, all’amore che quando diventa carnale trascende e supera ogni barriera. E quando si raggiunge quella magica complicità, è meraviglioso lasciarsi andare in qualsiasi luogo, dentro e fuori casa, con la pioggia e col sole, ed è divertente ripensare a tutti i luoghi e le situazioni bizzarre in cui si è fatto all’amore, sorriderci sopra e rendersi conto che ci si vuole bene per davvero" .
L'intervista con Calabi andrà in onda:
Martedì 24 novembre alle 16:35 e venerdì 27 novembre alle 10:10.
File.41: La Camba - intervista
"Qui e ora" è il nuovo singolo: sul ring la femminilità di una donna che fa a pugni con gli ostacoli della vita
Un canto contro ogni avversità e un delicato invito all’amor proprio, in un unico solo tempo: il presente. "Qui e ora". Questo è il titolo del nuovo singolo de La Camba, nome d’arte di Federica Camba, che, dopo il successo e la presenza nei maggiori network radiofonici e televisivi del singolo “Facci caso”, torna nelle radio e nei digital store con un brano forte e deciso.
“Qui e ora” è il brano della consacrazione per l’artista di origine romana (cagliaritana di adozione), che la vede ancora di più in prima linea nei ruoli di coproduttrice artistica (insieme a Gianmarco Grande) e produttrice esecutiva (il singolo uscirà con la sua etichetta indipendente La Niña), oltre che come autrice stessa di musica e parole. Una capacità artistica che, negli ultimi anni, l’ha resa un pilastro dell’autorialità musicale italiana, con più di 10 milioni di copie vendute, firmando canzoni di grandi interpreti come: Laura Pausini, Luca Carboni, Emma, Alessandra Amoroso, Nek, Elodie, Annalisa e Marco Masini.
“Qui e ora” può rappresentare la forza di una donna capace di riprendere in mano la propria vita; lo stimolo a reagire, sempre e comunque, a un momento avverso come la pandemia attuale, che vorrebbe metterci in ginocchio; o un semplice, e mai scontato, invito all’amore primordiale, all’amore per noi stessi.
“Qui e ora è l’abbraccio che vorrei ricevere tutte le mattine – racconta La Camba - il messaggio da cui partire a costruire ogni giornata, il continuare a continuare nonostante tutto. È la lotta buona ai casini della vita, quella che non ti fa finire KO. La consapevole voglia di dare la giusta importanza a ciò che ci circonda, ma anche, soprattutto, il sapersi preservare, concedendoci degli attimi in cui tutto il mondo resta fuori e noi rispondiamo presenti, qui e ora.”
A ciascuno il significato e il valore che più gli è affine, dopo l’ascolto del singolo in uscita il 13 novembre. Fuori in contemporanea anche il videoclip del brano, diretto da Fabio Tartaglia e ambientato in una palestra, su un ring metafora di quello scontro quotidiano che, come mostrerà La Camba, ci richiede sempre di indossare i guantoni. «Siamo tutti pugili nel ring della quotidianità – spiega l’artista - può finire un amore, o arrivare il Covid a mettere in ginocchio il mondo, noi dobbiamo resistere esistere insistere. Ogni istante Qui e ora, attuiamo una piccola enorme rivoluzione interna, per non farci mangiare da tutto e continuare a non mollare. È la rivoluzione della vita, è la speranza. È crederci. È la rinascita».
La nostra intervista con La Camba andrà in onda:
Lunedì 23 novembre alle 16:35 e giovedì 26 novembre alle 10:10. Stay tuned... con La Camba!
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“Fino a farci scomparire” è il nuovo singolo di Diodato
A fine novembre su RaiPlay la docuserie "Storie di un'altra estate"
Dopo l’uscita dell’inedito “Un’altra estate”, che ha dato il nome a un coraggioso tour con cui si è tornati a respirare l’arte e a dialogare con nuovi codici, “Fino a farci scomparire” è il nuovo singolo di Diodato, in rotazione radiofonica da venerdì 20 novembre e contenuto, come “Fai Rumore” (doppio disco di Platino) e “Che vita meravigliosa”, nel quarto album di inediti “Che vita meravigliosa” (Carosello Records), certificato disco d’Oro.
Il brano, delicato e deciso al tempo stesso nei suoni e nelle tematiche è scritto interamente da Diodato e racchiude il senso di rassegnazione e annullamento propri dell’arrivo al capolinea di una relazione. Racconta della consacrazione di un “noi” giunto alla fine ma capace di sopravvivere in un altrove, aiutato dal tempo che dà senso a tutto e permette di allontanarsi dalle incomprensioni, dalle possessioni e dalle insicurezze passate, innamorati di qualcun altro e con la fortuna di riconoscere qualcosa di più grande, qualcosa in grado di andare oltre le nostre piccolezze.
A fine novembre, inoltre, arriverà su RaiPlay la docuserie “Storie di un'altra estate”.
Diodato è l’unico artista italiano ad aver vinto nello stesso anno il FESTIVAL DI SANREMO 2020 con “Fai Rumore” (doppio disco di Platino), il Premio della critica Mia Martini Sanremo 2020, il Premio Sala Stampa Radio Tv e Web Sanremo 2020 e il Premio Lunezia, il premio DAVID DI DONATELLO 2020, i NASTRI D’ARGENTO 2020 e il CIAK D’ORO del pubblico 2020 con il brano “Che vita Meravigliosa” come “Migliore canzone originale”. Come primo artista musicale nella storia della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, Diodato ha aperto la Cerimonia di chiusura della 77^ edizione esibendosi live insieme a Rodrigo d’Erasmo in uno dei brani più celebri del suo repertorio, “Adesso”. In occasione della Mostra è stato consegnato a Diodato il SOUNDTRACK STARS AWARD SPECIALE “MUSICA&CINEMA” per il brano “Che vita meravigliosa”, un premio per la sua straordinaria sintonia con il mondo del cinema, dedicato a Ennio Morricone. Il trionfo più recente è quello agli MTV EMA come “Best Italian Act”.
Il brano, delicato e deciso al tempo stesso nei suoni e nelle tematiche è scritto interamente da Diodato e racchiude il senso di rassegnazione e annullamento propri dell’arrivo al capolinea di una relazione. Racconta della consacrazione di un “noi” giunto alla fine ma capace di sopravvivere in un altrove, aiutato dal tempo che dà senso a tutto e permette di allontanarsi dalle incomprensioni, dalle possessioni e dalle insicurezze passate, innamorati di qualcun altro e con la fortuna di riconoscere qualcosa di più grande, qualcosa in grado di andare oltre le nostre piccolezze.
A fine novembre, inoltre, arriverà su RaiPlay la docuserie “Storie di un'altra estate”.
Diodato è l’unico artista italiano ad aver vinto nello stesso anno il FESTIVAL DI SANREMO 2020 con “Fai Rumore” (doppio disco di Platino), il Premio della critica Mia Martini Sanremo 2020, il Premio Sala Stampa Radio Tv e Web Sanremo 2020 e il Premio Lunezia, il premio DAVID DI DONATELLO 2020, i NASTRI D’ARGENTO 2020 e il CIAK D’ORO del pubblico 2020 con il brano “Che vita Meravigliosa” come “Migliore canzone originale”. Come primo artista musicale nella storia della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, Diodato ha aperto la Cerimonia di chiusura della 77^ edizione esibendosi live insieme a Rodrigo d’Erasmo in uno dei brani più celebri del suo repertorio, “Adesso”. In occasione della Mostra è stato consegnato a Diodato il SOUNDTRACK STARS AWARD SPECIALE “MUSICA&CINEMA” per il brano “Che vita meravigliosa”, un premio per la sua straordinaria sintonia con il mondo del cinema, dedicato a Ennio Morricone. Il trionfo più recente è quello agli MTV EMA come “Best Italian Act”.
(comunicato Carosello Music a cura di G.Barone)
File.41: Beppe Cunico - intervista
Dall'album "Passion, Love, Heart & Soul", presentiamo "Unleash the beauty"
Il cantautore e batterista vicentino Beppe Cunico ci presenta "Unleash the beauty", offrendo attraverso questo brano una personale e dissacrante panoramica dell’industria musicale moderna.
«“Unleash the beauty” è una condanna nei confronti del lavoro fatto dall’industria musicale, che ritengo essere una filiera volta a promuovere spesso una musica priva di identità e creatività. Con questa canzone mi piacerebbe spronare artisti e sognatori a ribellarsi a questo meccanismo deleterio». racconta Beppe. Il singolo è il secondo estratto dall’album d’esordio in uscita a metà novembre 2020 “Passion, Love, Heart & Soul”. Si tratta di un disco che affonda le proprie radici nel prog/rock anni ‘70, affrontando tematiche che nascono da episodi di vita vissuta. Filo conduttore comune resta il voler comunicare sentimenti quali amore, amicizia e passione, ovvero la benzina ha permesso all’autore di affrontare tutti i momenti difficili del proprio passato.
«“Unleash the beauty” è una condanna nei confronti del lavoro fatto dall’industria musicale, che ritengo essere una filiera volta a promuovere spesso una musica priva di identità e creatività. Con questa canzone mi piacerebbe spronare artisti e sognatori a ribellarsi a questo meccanismo deleterio». racconta Beppe. Il singolo è il secondo estratto dall’album d’esordio in uscita a metà novembre 2020 “Passion, Love, Heart & Soul”. Si tratta di un disco che affonda le proprie radici nel prog/rock anni ‘70, affrontando tematiche che nascono da episodi di vita vissuta. Filo conduttore comune resta il voler comunicare sentimenti quali amore, amicizia e passione, ovvero la benzina ha permesso all’autore di affrontare tutti i momenti difficili del proprio passato.
La nostra intervista con Beppe Cunico andrà in onda:
Martedì 17 novembre alle 16:35 e venerdì 20 novembre alle 10:10.
File.41: Roberto Pezzini - intervista
Un singolo che è un omaggio alla memoria di Stefano Cucchi
"Un ragazzo complicato”, nuovo singolo del cantautore Roberto Pezzini, milanese d’origine e umbro d’azione, è una canzone che parla di errori e giudizi, spesso affrettati, altre volte crudeli. Il brano disegna i contorni dell’escalation di eventi che undici anni fa hanno portato alla morte del trentunenne Stefano Cucchi, mentre il giovane si trovava sotto custodia cautelare, ingaggiando una sorta di dialogo con la sorella di Stefano, Ilaria Cucchi, divenuta simbolo di una giustizia che lotta senza sosta per ottenere verità.
Il singolo, scritto e interpretato da Roberto Pezzini, è stato prodotto e mixato da Walter Lanzara di Al Fondino Studio, a Gubbio. L’impronta sonora scelta da Lanzara è stata suggestionata dal senso e dal messaggio che la canzone vuole dare.
La band che accompagna l’artista vede alla batteria Michele Fondacci, alle chitarre Giampaolo Cavalieri, al basso Antonio Lusi e ai synth Walter Lanzara.
Il singolo, scritto e interpretato da Roberto Pezzini, è stato prodotto e mixato da Walter Lanzara di Al Fondino Studio, a Gubbio. L’impronta sonora scelta da Lanzara è stata suggestionata dal senso e dal messaggio che la canzone vuole dare.
La band che accompagna l’artista vede alla batteria Michele Fondacci, alle chitarre Giampaolo Cavalieri, al basso Antonio Lusi e ai synth Walter Lanzara.
L'intervista con Roberto Pezzini andrà in onda:
Lunedì 16 novembre alle 16:35 e giovedì 19 novembre alle 10:10.
Billie Eilish, ecco "Therefore I Am"
Il nuovo singolo inedito dell'artista 5 volte vincitrice di Grammy Awards
Si intitola “Therefore I Am” il nuovo singolo inedito di Billie Eilish disponibile da ora in tutti gli store digitali e per la programmazione radiofonica. Il brano è il primo inedito dall’uscita di “No time to die”, colonna sonora dell’atteso nuovo episodio della saga di 007 e “My Future”.
Reduce dal suo primo concerto in Live Stream, che la critica e il pubblico hanno acclamato sottolineando come la seppur giovane Billie sia stata capace di portare un evento di questo genere a livelli inimmaginabili fino ad oggi, la 5 volte vincitrice di Grammy Awards e di una lunga lista di premi raccolti in questi ultimi anni grazie a singoli di successo come “Ocean Eyes” (il suo primo successo), “Don’t smile at me”, “Bellyache”, “Lovely”, “You Should See Me In A Crown”, When the Party's Over” “Come out and play”, “When I was older”, “Bury a friend”, “Wish you were Gay”, “Bad guy”, “All the Good Girls Go to Hell”, “Everything I Wanted”, “ Xanny,” “My Future” che le hanno regalato 5 Grammy Awards nelle principali categorie come Miglior artista esordiente, Miglior Canzone, Record of the Year, Miglior album Pop Vocale e 3 Billboard Awards nelle categorie Top Female Artist, Top New artist, Best Top album e un altro lungo elenco di premi.
Solo in Italia Billie Eilish vanta 4 singoli certificati Oro, 4 singoli certificati Platino, un Triplo Platino per “Bad Guy”, e un disco di Platino per il disco d’esordio “when we all fall asleep, where do we go”.
Reduce dal suo primo concerto in Live Stream, che la critica e il pubblico hanno acclamato sottolineando come la seppur giovane Billie sia stata capace di portare un evento di questo genere a livelli inimmaginabili fino ad oggi, la 5 volte vincitrice di Grammy Awards e di una lunga lista di premi raccolti in questi ultimi anni grazie a singoli di successo come “Ocean Eyes” (il suo primo successo), “Don’t smile at me”, “Bellyache”, “Lovely”, “You Should See Me In A Crown”, When the Party's Over” “Come out and play”, “When I was older”, “Bury a friend”, “Wish you were Gay”, “Bad guy”, “All the Good Girls Go to Hell”, “Everything I Wanted”, “ Xanny,” “My Future” che le hanno regalato 5 Grammy Awards nelle principali categorie come Miglior artista esordiente, Miglior Canzone, Record of the Year, Miglior album Pop Vocale e 3 Billboard Awards nelle categorie Top Female Artist, Top New artist, Best Top album e un altro lungo elenco di premi.
Solo in Italia Billie Eilish vanta 4 singoli certificati Oro, 4 singoli certificati Platino, un Triplo Platino per “Bad Guy”, e un disco di Platino per il disco d’esordio “when we all fall asleep, where do we go”.